MEDEA (la extranjera)

PREMIO Mejor Espectáculo, Mejor Director, Mejor Vestuario y Mejor Espacio sonoro en la Feria de Teatro en el Sur 2005.

Mejor Espectáculo Internacional en el Festival Temporales Teatrales de Puerto Montt.

PREMIO del público al Mejor Espectáculo en la Feria Internacional de Aragón 2004
PREMIO del jurado de la Feria Internacional de Aragón 2004 al Mejor Espectáculo

Finalista en los Premios MAX y ADE 2006

Una adaptación de Carlos Iniesta a partir de los textos de
Eurípides, Séneca, Heiner Müller y diversos autores contemporáneos.

Coproducción con el L Festival de Mérida y el Art Carnuntum Festival de Viena (Austria)
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El siglo XXI  está imprimiendo plena vigencia al mito de esta bárbara de la Cólquide, asesina de sus propios hijos, por lo que supone de confrontación entre dos polos, que son una constante entre los trágicos griegos: griegos y bárbaros, hombres y mujeres, ciudadanos y extranjeros, hombres libres y esclavos...

Esta polarización alcanza en Medea su máxima expresión, al presentarnos dos mundos enfrentados: Medea es el universo arcaico, mítico, mágico, sacro y ancestral, dotado de valores que enaltecen al hombre, frente a Jasón que representa un mundo más actual, racional, materialista, pragmático y deshumanizante. Medea es ahí el gran espejo en el cual todos podemos reflejarnos como extranjeros.

Hemos querido subtitular "la extranjera" a nuestra Medea como referencia al gran drama que acontece en estos inicios del siglo XXI con aquellos que huyen de sus países buscando "el dorado" occidental, para encontrar el desprecio y la xenofobia. Medea escapó de la Cólquide fascinada por Jasón, quien había llegado allí en compañía de los Argonautas en busca del "vellocino de oro". La terrible historia de Medea nos muestra dos mundos: el ritual, primitivo, mágico y rural de la lejana Cólquide -situada en la Georgia de nuestros días-, frente al urbano, civilizado y pragmático de Corinto. 

La Medea de Atalaya está conformada estética y dramatúrgicamente por tres mundos, y tres estilos muy definidos: arranca -por vez primera en las versiones teatrales realizadas en España- en la mítica Cólquide, donde el colorido, los cánticos y el movimiento escénico remite a elementos étnicos, ancestrales y telúricos, partiendo de textos de Grillparzer, Passolini y Apolonio de Rodas. En Corinto los elementos serán más refinados y asépticos, ahí está el epicentro e la Tragedia a partir de los textos de las "Medeas" de Séneca y Eurípides y la "Medea material" de Heiner Müller. En tercer lugar encontramos un mundo más universal y contemporáneo que se apoya en textos de "Ribera despojada" y "Paisaje con Argonautas" que Müller escribió en torno a su Medea y que abren y cierran el espectáculo en forma más coral.

El otro elemento diferenciador de esta Medea es la aparición de cuatro Medeas que encarnan los cuatro elementos de la Naturaleza. Medea Tierra representa los ancestros y su ligazón a la Cólquide; Medea Fuego -enamorada de Jasón- se enfrenta a ella en el primer dilema, que se resolverá con la huída de ésta última, traicionando a los suyos. Medea Agua representa a la extranjera que habita un país extraño donde ha perdido todas sus raíces y se encuentra anonadada; Medea Viento recuperará la fuerza y los ancestros de la Cólquide y decidirá el trágico dilema final.

El espectáculo ha recorrido más de 150 ciudades de Europa y América, destacando su presentación en la temporada 2006-07 en el Teatro Españolde Madrid, posiblemente el más prestigioso de los escenarios españoles.