Evento
SINOPSIS:
Medea (a la carta) es una propuesta escénica en torno al mito y deconstrucción del personaje de Medea, en la que se abre un espacio para compartir un encuentro entre dos mundos: la contemporaneidad y el mito. Busca abrir un espacio íntimo en el que el cuerpo sea una herramienta de análisis, comunicación y debate acerca de la feminidad.
La obra de Medea (a la carta) es a la vez una reflexión sobre la teatralidad y la representación de la intimidad. Está estructurada en 4 piezas de unos 15 minutos de duración. Cada pieza propone diferentes iconografías y arquetipos que nos dan una mirada, una aproximación a Medea abriendo diversas posibilidades y temáticas que constituyen una reflexión sobre el cuerpo femenino y su entorno socio-cultural.
El trabajo tiene como referentes elementos textuales (Medea Material de Heiner Müller y God-Dog de Toni Cots), fílmicos (Medea de Pier Paolo Pasolini y Medea de Lars Von Trier) y narrativos (Las bodas de Cadmo y Armonía de Roberto Calasso). Estos han servido de marco para la investigación sobre cómo el cuerpo puede revelar, abrir o sugerir diferentes aproximaciones al lenguaje teatral y a sus territorios, con la mirada como punto de confluencia con el público.
Las piezas y el espacio
La primera pieza es una mirada íntima sobre la mujer desde el personaje. La segunda pieza es una aproximación contemporánea a la búsqueda de la identidad femenina a través del propio cuerpo. La tercera pieza entra en la mujer arcaica venida de una sociedad matriarcal y como se contrapone a la sociedad actual que se proyecta desde la mirada masculina. La cuarta pieza es la construcción de un cuerpo fragmentado a través de múltiples imágenes y puntos de vista diversos.
La propuesta es generar un espacio de intimidad que permita abrir nuevas miradas sobre el hecho escénico y establecer una relación con el público dónde podamos exponer y compartir las diversas temáticas que la revisión contemporánea del mito cuestiona. Se presentan dos de las piezas y al final se abre un diálogo para poner en común impresiones y reflexiones que hayan podido generarse.
La propuesta se presenta también en otro contexto invitando al espectador a espacios de carácter público y así abrirlo a nuevas miradas. Al mismo tiempo, Medea (a la carta) continúa estando presente en espacios no teatrales o no necesariamente escénicos, en respuesta a invitaciones de personas interesadas.
LA COMPAÑÍA:
Esther Freixa i Ràfols es actriz, performer, creadora escénica y profesora. En 2005 se licencia en arte dramático por el Instituto del Teatro de Barcelona y desde entonces se continúa formando entre Cataluña, Berlín e India en danza, teatro físico, body-weather/butoh, biovoz, yoga y kalaripayattu, entre otras técnicas y disciplinas, desarrollando su propia práctica y entrenamiento. Como intérprete trabaja con diferentes compañías y artistas independientes como Diana Gadish y Roger Sala Reyner, entre otros, y desde 2007 colabora continuadamente con el actor, creador, investigador y director de las artes escénicas Toni Cots. Del 2011 al 2015 comparten un laboratorio regular sobre prácticas colaborativas basadas en el cuerpo con otros artistas y personas interesadas.
Toni Cots es investigador, actor, creador y director de artes escénicas.
Entre 1975 y 1985 es actor y miembro del Odin Teatret, de Dinamarca y del I.S.T.A. (Escuela Internacional de Antropología Teatral). Contemporáneamente estudia y practica teatro, danza y artes marciales en distintos países de Asia: India, Bali y Japón. Entre 1994 y 2002, coordina, crea y/o dirige en Dinamarca y Escandinavia proyectos culturales internacionales relacionados con la emigración y el exilio en diferentes países.
Ha trabajado e impartido cursos, talleres en Dinamarca, España, Francia, Italia, Eslovenia, Venezuela, Colombia, Perú, Brasil, Chile, México, Líbano, Egipto, Túnez, entre otros.