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SUMMARY:Die Puppe – SUKA OFF (Polonia) – CENIT 2026
DESCRIPTION:DIE PUPPE\, una de las obras clave de SUKA OFF\, está inspirada en la vida y obra del surrealista Hans Bellmer. En este particular «juego de muñecas»\, SUKA OFF invierte el proceso presente en las fotografías de Bellmer: una mujer viva se transforma gradualmente en muñeca. Sin embargo\, esta no es simplemente un objeto\, sino un estado cercano al sueño o al trance que abre nuevas posibilidades para el cuerpo. La pieza combina teatro visual\, danza contemporánea y body art\, convirtiendo el escenario en el estudio de un artista donde la creación sucede en tiempo real. \nPresentada por primera vez en 2010 en Katowice\, ciudad natal de Bellmer y sede de SUKA OFF\, la obra ha evolucionado a lo largo de los años y se ha presentado en Europa\, Nueva York\, México y Tokio. En 2025\, coincidiendo con el 50º aniversario de la muerte de Bellmer\, el colectivo creó una versión profundamente renovada de la pieza. En 2026\, DIE PUPPE recibió el Premio del Jurado del Festival de Teatro y Cultura de Vanguardia PESTKA. \nSUKA OFF es un colectivo artístico polaco fundado en 1995 por Piotr Wegrzynski (artista visual y performer)\, al que se incorporó en 2003 Sylvia Lajbig (filóloga clásica y performer). A lo largo de tres décadas se ha convertido en uno de los grupos artísticos más versátiles y reconocidos internacionalmente de su región. Sus performances se han presentado en festivales de teatro\, performance y música\, así como en galerías\, espacios urbanos y clubes de gran parte de Europa\, América del Norte y del Sur\, China y Japón. SUKA OFF ha desarrollado un lenguaje propio que combina teatro visual y físico con body art\, mezclando referencias a la mitología griega con una estética industrial y técnicas audiovisuales analógicas\, con influencias del Grand Guignol francés. \n 
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LOCATION:Sala del Centro TNT\, Avda. Parque de Despeñaperros\, 1\, Sevilla\, 41015\, España
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SUMMARY:FLÆKT – Juliette Louste (Islandia) – CENIT 2026
DESCRIPTION:FLÆKT\, es un solo de danza contemporánea de 50 minutos que se inspira en la experiencia personal de la creadora con problemas de salud mental durante su infancia\, entre ellos el Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC). La pieza reflexiona sobre cómo\, en la búsqueda de comprensión y estabilidad\, las personas construimos sistemas —rutinas\, ideologías o creencias— que nos ayudan a sobrevivir y a dar sentido al mundo. Sin embargo\, cuando estos sistemas se vuelven demasiado rígidos\, pueden transformarse en estructuras que terminan por controlarnos. \nA través del movimiento\, la obra propone una exploración íntima del caos interior\, las obsesiones y los mecanismos de supervivencia\, invitando al público a adentrarse en el paisaje emocional de la mente y en los procesos de resiliencia que permiten atravesar estos estados. \nJuliette Louste\, artista francesa residente en Islandia\, con una amplia trayectoria internacional como bailarina\, coreógrafa\, diseñadora de iluminación y directora técnica.  Formada en el Institut del Teatre de Barcelona\, Juliette Louste trabaja en el ámbito escénico desde 2004 y ha desarrollado su carrera en numerosos países\, colaborando con proyectos internacionales de danza\, teatro y performance. A lo largo de su trayectoria ha trabajado junto a artistas de referencia y ha participado en diversas producciones y festivales\, combinando su práctica como intérprete y creadora con un sólido trabajo técnico en iluminación y dirección técnica.
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SUMMARY:Il canto dell’assiolo – Compagnia Bellanda (Italia) – CENIT 2026
DESCRIPTION:Il canto dell´assiolo. Un dúo visceral en el frágil umbral del amor. Entre el deseo y el control\, la ternura y la agresividad\, la guía y la entrega\, la coreografía entrelaza cuerpos\, respiración y un lenguaje esencial. El sonido se amplifica\, se fragmenta y regresa convertido en memoria. Suspendidos entre la elección y el destino\, los intérpretes habitan un espacio donde la empatía resiste a la ruptura y una sola palabra puede cambiar dos vidas. \nBellanda es una compañía italiana de danza con sede en Friuli-Venezia Giulia\, cuya identidad artística nace de la cultura hip-hop y el breakdance\, disciplina de la que procede su director artístico\, Giovanni Gava Leonarduzzi. Fundada por Giovanni y Claudia\, la compañía presenta sus creaciones en teatros y festivales de Italia y del ámbito internacional. Desde 2022 está reconocida como organización de producción de danza por el Ministerio de Cultura italiano\, siendo la primera compañía italiana con raíces en el breakdance en obtener este reconocimiento.
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LOCATION:Sala del Centro TNT\, Avda. Parque de Despeñaperros\, 1\, Sevilla\, 41015\, España
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SUMMARY:Aoi no ue (La Princesa Aoi) – Compañía Islandia (Murcia) – CENIT 2026
DESCRIPTION:Aoi no Ue es una experiencia escénica intensa que reinterpreta el clásico teatro Noh japonés\, La Princesa Aoi\, desde una mirada contemporánea. A partir de las adaptaciones de Yukio Mishima\, el montaje sitúa a la princesa en el centro de la historia y le devuelve la voz\, transformando un relato de celos y posesión en una reflexión física y emocional sobre el deseo\, la represión y la violencia que nace de lo no dicho. Ritual\, artes marciales\, música y una fuerte presencia corporal construyen una escena donde el cuerpo se convierte en campo de batalla y el amor en una fuerza capaz de invocar fantasmas. Inspirada también en el universo del Genji Monogatari\, la obra propone un viaje sensorial y visceral hacia aquello que se oculta bajo la máscara: el impulso\, el conflicto y el deseo que atraviesan al ser humano más allá del tiempo y la cultura.
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LOCATION:Teatro del Centro TNT\, Avda. Parque de Despeñaperros\, 1\, Sevilla\, España
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SUMMARY:Brindis – Agnès Balfegó (Barcelona) – CENIT 2026
DESCRIPTION:Brindis es un espectáculo de escena híbrida en el que me quito unas capas y me pongo otras para celebrar las contradicciones de un cuerpo dedicado y entregado a la escena. Un trabajo donde la autora juega con los límites de la palabra\, el simbolismo y la imaginación y convoca al público en una celebración futura llena de surrealismo que va de lo personal a lo universal. “Quiero hacer un brindis\, una declaración. Brindar por lo que existe y por lo que no existe\, por la sombra\, por la transformación\, por los recuerdos y por las ficciones.” \nAgnès Balfegó . Intérprete\, coreógrafa y creadora de proyectos escénicos de danza contemporánea y artes vivas basada en Barcelona. Como creadora destaca su obra Records i Ficcions (Grec Festival 2026 y el Antic Teatre de Barcelona)\, su trabajo para espacio no convencional EIXOS (premio SGAE a Mejor Coreografía en el Festival Bucles 2024\, premio del jurado Festival 15m2) y Brindis (solo ganador Certamen Coreográfico de Madrid\, Conde Duque 2025). Ha llevado sus trabajos en diferentes festivales de España y Europa. Su práctica artística transita entre el cuerpo\, la voz\, la palabra y la improvisación\, y colabora en diversos proyectos como intérprete\, asistente\, mirada externa y docente.
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LOCATION:Sala del Centro TNT\, Avda. Parque de Despeñaperros\, 1\, Sevilla\, 41015\, España
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SUMMARY:El Hambre Imposible – Teatro de los Invisibles (Madrid) – CENIT 2026
DESCRIPTION:El Hambre Imposible. ¿Qué significa vivir con la etiqueta de una enfermedad? Miles de personas ocultan a diario su diagnóstico por miedo a ser discriminadas en el ámbito laboral o en su vida cotidiana. El hambre imposible aborda el estigma de la enfermedad a través de realidades que el elenco atraviesa en primera persona: cáncer\, VIH\, discapacidad\, enfermedades neurodegenerativas y enfermedades raras. Entre la autoficción y la performance y apoyándose en un espacio sonoro en directo\, la pieza explora qué ocurre con los cuerpos que no encajan y las historias que aprendemos a callar para poder pertenecer\, cuestionando el constructo social de la normalidad y los límites de lo normativo. Una obra sobre la necesidad de ser algo más que una enfermedad. Porque el estigma no siempre se ve\, pero condiciona cómo nos miran\, cómo nos miramos y cómo habitamos el mundo. \nTeatro de los Invisibles es un colectivo artístico con nueve años de trayectoria dedicado al teatro de denuncia social\, dando voz a colectivos minoritarios y personas invisibilizadas por la sociedad. Entre sus trabajos destacan La liberación de la Locura (2017)\, Anafha (2019) y Contención mecánica\, ganadora del premio al mejor espectáculo en CENIT 2024 y candidata en dos categorías a los Premios Max 2026. Su último montaje\, El hambre imposible\, presentado inicialmente en Surge Madrid\, se estrenó en MeetYou 2026 del Teatro Calderón de Valladolid y ha pasado por espacios y festivales como L’Altre Festival\, el Teatro Principal de Zamora y el Teatro del Barrio.
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