EL ESPECTÁCULO

Quién mejor que tres de los payasos con más solera y oficio de la escena Sevillana para rescatar con rigor y frescura roles y números clásicos de payasos. Mané Solano, Gregor Acuña y Oriol Boixader forman un trío explosivo que se inspira en la tradición clownesca, con toda la ternura, el “pellizco”, la mala baba y el humor de las distintas caras del payaso. Situándonos en un espacio postapocalíptico, emergiendo de las ruinas de una ciudad, este trío será el futuro y la esperanza de la civilización. Incorruptibles e invulnerables, su alma payasa será el mejor foco posible, alumbrando un futuro lleno de libertad.

LA COMPAÑÍA

No es sencillo trazar una biografía de una compañía que es, a su vez, un cruce de trayectorias clownescas y artísticas que, sumadas, superan el siglo. Una compañía que, además, en parte es fruto de proyectos anteriores entre algunos de sus miembros. Técnicamente, Babaus nace en 2017 con el espectáculo René. Pero sus fundadores, Oriol Boixader (Oriolo, payaso que es historia viva del circo en España, en activo por cuatro décadas) y Gregor Acuña (Groggy, uno de los artistas más inquietos y polifacéticos de la escena andaluza con un currículum inabordable), ya había realizado juntos espectáculos muy populares en Sevilla como Triálogos Clownescos, Fum, fum fum y Esperando a Godot. Simplofonía, cuarto montaje de Babaus, supone la entrada en la compañía de otro grande del clown sevillano, Mané Solano, conformando así un mítico trío de payasos.

POR QUÉ VER SiMPLOFONÍA

Cualquier fan del payaso clásico DEBE ir a ver este espectáculo. Y cualquier persona que siga la trayectoria de estos tres maestros del clown. Un espectáculo de nariz roja, intenso maquillaje, vestuario de colores, porrazo, carcajada y poesía surreal, propia de la mejor tradición del clown.

POR QUÉ HEMOS PROGRAMADO SiMPLOFONÍA

En Circada, un festival siempre a la escucha de lo que se cuece en el circo local, no podíamos dejar pasar la oportunidad de tener en programa a tres leyendas del clown sevillano. Cuando supimos que preparaban este espectáculo nuestra predisposición fue inmediata.

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EL ESPECTÁCULO

Un paseo por las alturas, un quijotesco día de montaña. Una cumbre que llama y que atrapa, un lugar en el que disfrutar en solitario de lo sublime y de lo extraordinario. Carena es un solo de funambulismo a ocho metros en el que el equilibrio a gran altura corta el aliento, la elegancia seduce y la danza hipnotiza. Con un puñado de sencillos elementos se construyen distintas metáforas de vértigo, conducidas por una artista inconfundible por su valor, pero, sobre todo, por su expresividad y capacidad de transmitir emoción.

LA COMPAÑÍA

Mariona Moya funda la compañía La Córcoles en 2010. Con su primera pieza Gris, un espectáculo de pequeño formato con el que realizará decenas de funciones, pasa por Circada en 2012. Durante más de una década combina su compañía con colaboraciones de distinta intensidad e implicación como funambulista, intérprete y coreógrafa con diferentes proyectos y más de una decena compañías de Bélgica, España y Francia: Pontempie, Les Colporteurs, Minuit Compagnie, Rouages, Manolo Alcántara, entre otros. En 2022 retoma el camino de la autoría y producción para La Córcoles con dos espectáculos solistas en el que el cable subirá a 8 metros: H (2022) y Carena (2024), creación esta última con la que vuelve a Circada tras 14 años y que la consolidan como una figura clave en la renovación en la mirada contemporánea del funambulismo.

POR QUÉ VER CARENA

Una oportunidad de vibrar con la emoción del equilibrio en cable a gran altura y además con un espectáculo que va mucho más allá de la mera exhibición técnica y el alarde ante el riesgo físico real. Porque Carena es un espectáculo sensible y único que nos envuelve como una brisa y llenando el corazón de regocijo.

POR QUÉ HEMOS PROGRAMADO CARENA

Desde que conocimos a Mariona, hace ahora unos quince años, hemos sido absolutos admiradores de su trabajo, siendo probablemente una de las equilibristas más expresivas y elegantes que conocemos. Capaz de encontrar elementos de sobra para que sus espectáculos no sean una sucesión de trucos o un “número alargado”, Carena es aire fresco y emoción para el circo y para Circada.

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EL ESPECTÁCULO

“De bote en bote” es casi un estándar de impro con el que este consolidadísimo dúo sevillano demuestra su capacidad para llevar situaciones surgidas de la nada a los lugares más insospechados. Un espectáculo en el que todo se construye al toque, en ese instante en el que un suspiro de alguien del público, una cartera que cae al suelo o el vuelo de un mosquito puede hacer que el show vire y se vaya a otra parte. A través de la escucha, la rapidez mental y unas premisas básicas, distintas dinámicas harán que las historias y las acciones se construyan aquí y ahora, por primera y última vez, constituyendo en cada función una experiencia única e irrepetible.

LA COMPAÑÍA

Sevilla Impro Club es el nombre con el que Juanma Martínez y Fran Contreras llevan años campando y defendiendo la improvisación teatral desde el rigor y la investigación. Creadores de la Liga de Impro Andaluza, partidarios de la promiscuidad improvisatoria con proyectos como La Juntiña, llevando la impro al terreno de la presentación de galas y todo tipo de actos y en permanente temporada abierta con su espectáculo Prohibido Pisar el Césped, Fran y Juanma se han convertido en auténticos agitadores de la escena impro sevillana. Una muy reivindicable capa del jugoso mundo teatral de la ciudad tan chispeante, desde hace tantos años, que cuenta con una gran cantidad de seguidores, que acompañan cada función por teatros, patios, cafés bar o allá donde se plante un escenario.

POR QUÉ VER DE BOTE EN BOTE

Una ocasión genial de vivir un intenso día de puro festival en el Centro TNT, rematado con la actuación más canalla y nocturna de Circada. Dos maestros de la impro y la oportunidad de disfrutar de un espectáculo desternillante mientras tomas una copa (o refresco) en el mejor ambiente.

POR QUÉ HEMOS PROGRAMADO DE BOTE EN BOTE

Queríamos abrir un huequito a los presentadores de la gala de este año para que pudieran demostrar su estado de forma y por qué son tan protagonistas de la efervescente escena sevillana.

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“Orgullo de Mujer” cuenta la historia de Violeta, una mujer de hoy en día, entregada, fuerte, valiente y “sin pelos en la lengua”, una mujer decidida y con las cosas claras, hasta que se topa con el Amor, y cuando eso ocurre es cuando empiezan sus conflictos, tanto interiores como exteriores.

Dónde desde el momento que sale a escena, saca todo su “Orgullo de Mujer”, habla como sólo una mujer a su edad, y con conocimiento de causa sabe hacerlo, con ese humor ácido y crítico a la vez, donde habrá momentos que lleven al espectador a rozar la locura más histriónica y extrema, o en cambio a ponerlo en la cordura más sincera y contundente, dejando al descubierto por todo lo que ha luchado, desnudando toda su verdad y  sintiéndose “muy mujer”, revisando su pasado, su presente y su futuro, servido todo ello en un plato llamado amor, por el que se siente orgullosa de ella y de su libertad.

Una comedia con tintes dramáticos y desternillantes a la vez, que cuenta los conflictos a los que se enfrenta Violeta cuando se enamora, como se enfrenta a esos amores como cualquier otra mujer,  sacando su lado más histriónico, rompiendo barreras, que aún hoy en día cuesta tanto romper, dentro incluso del propio colectivo, y riéndose de todos los tópicos y típicos que aún existen dentro del mundo lésbico.

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Con El Avaro de Molière Atalaya se adentra por vez primera en el universo del dramaturgo francés. Con ocho actores en escena se enmarca en los grandes proyectos de la compañía, y más en concreto, entre los que se presentan en clave de musical, tras los éxitos de los dos anteriores montajes musicales: “La Opera de 3 centavos” de Brecht y de “Marat/Sade” de Peter Weiss. Precisamente desde el estreno de éste en 2015 en el Liure el equipo artístico no había vuelto a adentrarse en el lenguaje grotesco uno de los que más alegrías le han dado a Atalaya.

La compañía presenta su aclamada versión de “El Avaro” de Molière en el XXX Festival de Teatro Clásico de Chinchilla (Albacete) en junio de 2026. Esta producción, dirigida por Ricardo Iniesta, destaca por un final inesperado y está programada como parte de un evento clave en la provincia

Al frente de su elenco estable Atalaya pondrá a Carmen Gallardo, una de las actrices más reconocidas del país: son 5 las nominaciones que ha obtenido a los premios Max, además de reconocimientos explícitos de la crítica en diversos países del mundo y numerosos premios dentro y fuera de Andalucía. Las excepcionales dotes cómicas de Carmen (su encarnación de Celestina da buena muestra) así como su experiencia encarnando roles masculinos como el de Lear o el presentador de “Marat/Sade” y el espectro del padre de Hamlet (ambos en clave muy cómica) dan idea de su idoneidad para protagonizar a Harpagón, uno de los personajes más patéticos de la dramaturgia universal.

Atalaya Teatro ha realizado una adaptación del texto de Moliere manteniendo la médula espinal del texto, eliminando las partes que peor han envejecido o que resulta más costumbristas e introduciendo algunos elementos del ingenioso guion que Tonino Cervi y Alberto Sordi crearon para una recreación cinematográfica de la obra de Moliere hace tres décadas. Por otro lado se potencia el carácter coral de los personajes que acompañan en escena a Harpagón, tal como se lleva a cabo en otras adaptaciones de clásicos, y con mayor motivo al tratarse de un musical.

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La 43 edición de Palma Feria de Artes Escénicas de Andalucía, que se celebra del 29 de junio al 3 de julio en el municipio cordobés de Palma del Río, ya tiene hoja de ruta. Un total de 31 propuestas conforman una programación oficial que este año apuesta decididamente por la pluralidad de lenguajes —teatro, circo, danza, performance y calle— y por una profunda renovación generacional.

Lorca’s Indómitas de Atalaya Teatro estará participando este año en la Feria, una obra que convoca a las mujeres que habitan en la obra de Federico García Lorca y las enfrenta entre sí en un territorio de rebeldía, deseo y libertad. Las novias de Bodas de Sangre y de Así que pasen cinco años dialogan con Doña Rosita; Mariana Pineda se encuentra con el propio Federico; y figuras más subterráneas —la Mujer Gorda, Rosa “la Camboria”— irrumpen para tensar el relato. El quinto montaje lorquiano de la compañía, codirigido por Ricardo Iniesta y Juana Casado, reúne a Lidia Mauduit, Bea Ortega y Paula Rubio en un ritual escénico que cruza personajes femeninos de toda la obra de Lorca.

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2 Agosto 2026

20:00h

Antígona, la estirpe maldita se enmarca entre las grandes apuestas de Atalaya, al tratarse de un proyecto que el director lleva varios años ideando y trabajando. Se trata del 5º en el ámbito de la Tragedia Griega y cierra nuestra Trilogía de las Heroínas de la Tragedia Griega tras las dos incursiones en “Elektra” y el montaje de “Medea, la extranjera” (coproducción con el 50º Festival de Mérida).

Dentro del lenguaje de Atalaya, el estilo de las tragedias es el más valorado por la crítica. La fuerza interpretativa de los actores de Atalaya es difícil de encontrar en el teatro de nuestro país, resultando esencial para la grandeza que requiere la Tragedia Griega. La riqueza de Antígona como obra radica en los cinco niveles del conflicto que se plantean: mujer insumisa frente a hombre patriarcal; ternura frente a fuerza; persona frente a la maquinaria del poder; vida frente a muerte; humanos frente a dioses… y especialmente un sexto nivel: el conflicto entre el derecho natural humano y las leyes inflexibles y monolíticas del Poder.

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Celestina, la Tragicomedia es el espectáculo que más funciones ha realizado en los más de 40 años de giras de Atalaya: cerca de 300 funciones; habiendo recorrido once países de cinco continentes y consiguiendo numerosos premios, incluyendo los de mejor espectáculo en festivales de Moscú y de Canadá. Atalaya aborda la inmortal obra de Fernando de Rojas desde una interpretación grotesca y del teatro de la crueldad. Los actores permanecen durante todo el espectáculo en escena, bien encarnando los personajes o bien configurando el ambiente escénico y sonoro. Destaca la riqueza de los coros que transportan al espectador al submundo de aquella época, pero que bien pudieran ser de nuestros días. La obsesión por el dinero y el fracaso del individualismo exacerbado resultan tremendamente actuales. Celestina –encarnado aquí por la multipremiada, Carmen Gallardo, considerada la mejor actriz andaluza y una de las más destacadas del teatro español- resulta el personaje femenino más fascinante de nuestra literatura. El humor, el erotismo y los conflictos de clases se dan cita en este apasionante texto que le viene a Atalaya como anillo al dedo.

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