Yerma, una mujer obsesionada por su deseo de ser madre se manifiesta anómala y señalada, por no haberse sometido al modelo formal que nos impone la sociedad, ya sea en el papel de esposa, o madre, como si aún existiera una fuerza atávica, que determinara el cometido que debe desempeñar la mujer y que se sigue imponiendo en los distintos roles que ejercen las mujeres actuales y de otras épocas.

Yerma, nuestra protagonista ronda la neurosis y el delirio enfermizo, por la imposibilidad de ser madre. En esta actual propuesta “Yo soy Yerma”, hemos querido ir un poco más lejos, situando a la protagonista Lorquiana en un psiquiátrico, al límite de la enfermedad mental y en el lugar en el que podrían derivar todos los personajes mencionados anteriormente en su constante lucha con la realidad y lo que verdaderamente desean. “Si yo estuviera enferma, me gustaría que tú me cuidases. Mi mujer, está enferma, voy a matar ese cordero para hacerle un buen guiso de carne (…) Así soy yo, por eso te cuido”, declara la propia Yerma a su esposo en la obra original.

Se ha puesto en marcha el ciclo ‘Sevilla Danza’. “Yo soy Yerma” se estará presentando en el Espacio Magallanes, de la Real Fábrica de Artillería el 14 y 15 de mayo de 2026.

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Yerma, una mujer obsesionada por su deseo de ser madre se manifiesta anómala y señalada, por no haberse sometido al modelo formal que nos impone la sociedad, ya sea en el papel de esposa, o madre, como si aún existiera una fuerza atávica, que determinara el cometido que debe desempeñar la mujer y que se sigue imponiendo en los distintos roles que ejercen las mujeres actuales y de otras épocas.

Yerma, nuestra protagonista ronda la neurosis y el delirio enfermizo, por la imposibilidad de ser madre. En esta actual propuesta “Yo soy Yerma”, hemos querido ir un poco más lejos, situando a la protagonista Lorquiana en un psiquiátrico, al límite de la enfermedad mental y en el lugar en el que podrían derivar todos los personajes mencionados anteriormente en su constante lucha con la realidad y lo que verdaderamente desean. “Si yo estuviera enferma, me gustaría que tú me cuidases. Mi mujer, está enferma, voy a matar ese cordero para hacerle un buen guiso de carne (…) Así soy yo, por eso te cuido”, declara la propia Yerma a su esposo en la obra original.

Se ha puesto en marcha el ciclo ‘Sevilla Danza’. “Yo soy Yerma” se estará presentando en el Espacio Magallanes, de la Real Fábrica de Artillería el 14 y 15 de mayo de 2026.

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Historia de una amapola que escapó de entre los trigos es una pieza colectiva de Las Niñas que surge de la propuesta del Museo Reina Sofía (Madrid) para participar en el programa Apuntes para un tiempo aparte, que tendría lugar en verano de 2023.

Las Niñas abren las puertas de su casapatio para proponer una catarsis donde toman forma todos los espectros de su imaginario particular. En ella exploran el propio concepto de la práctica travesti, el playback, lo performativo y lo cómico. A través de escenas, números grupales e individuales, reflexionan sobre qué es ser una travesti, qué es lo andaluz, cómo lo queer atraviesa la vida cotidiana y tu creación. Todo ello conjugado desde la hermandad y la colectividad que es lo que en última instancia les ha permitido seguir adelante y llevar su trabajo al lugar que ocupa ahora.

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 23 de Mayo 21:00 | Teatro TNT

Sinopsis

¿Estás harto de preguntarte constantemente cuáles son los genitales de la persona que tienes delante? ¿Te pone nervioso quedar con una persona y no tener claro si es un hombre o una mujer? ¿Crees que estás ante una conspiración mundial para quitarte todos los privilegios? O puede que “no tengas ningún problema con los trans, pero…” En Manual para follarse a un macho con vagina contestamos a todas tus preguntas. 

‘Manual para follarse a un macho con vagina’ es una pieza que nace desde la necesidad de compartir una vivencia personal para hacerla visible y activa dentro de un marco social en el que lo trans está sometido a debate público constante y, específicamente, los hombres trans, que al igual que las mujeres lesbianas, han estado invisibilizadxs y siguen estándolo. La pieza propone diluir los límites del género, abrazar la fluidez, generar empatía pero también reivindicación. Hablar de un colectivo a través de una vivencia personal, siendo consciente de que esta es única y sólo sirve como muestra de cómo se puede expresar lo trans sin negar la multiplicidad de realidades que existen en este colectivo. Las personas trans también podemos tener un hueco en este mundo, como creadorxs, como personas que desean, como sujetos activos, visibles y sin nada que ocultar. Como no podemos esperar a que nos den ese espacio, nos lanzamos a crearlo nosotrxs mismxs y conquistar lo que otrxs tienen por derecho innato.

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 30 de Mayo 21:00 | Teatro TNT

Sinopsis

Han venido a verlo, como de costumbre. / aquí y ahora. / y está preparado. // La trama: el test de Cooper, unas zapatillas para correr y una jauría de perros que se empeña en ponerle un nombre bajo el que no se reconoce. // solo debe asegurarse de una cosa: de correr por el centro y evitar los márgenes. // X no es el nombre de un cabaret, pero podría serlo. // X no es el nombre de nadie pero podría serlo.

‘X’ es una autoficción que busca poner el foco en el odio y la violencia que sufre el colectivo lgtbiq+ al tiempo que rinde homenaje al teatro y al arte como arma de protección y resistencia.

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Con El Avaro de Molière Atalaya se adentra por vez primera en el universo del dramaturgo francés. Con ocho actores en escena se enmarca en los grandes proyectos de la compañía, y más en concreto, entre los que se presentan en clave de musical, tras los éxitos de los dos anteriores montajes musicales: “La Opera de 3 centavos” de Brecht y de “Marat/Sade” de Peter Weiss. Precisamente desde el estreno de éste en 2015 en el Liure el equipo artístico no había vuelto a adentrarse en el lenguaje grotesco uno de los que más alegrías le han dado a Atalaya.

Al frente de su elenco estable Atalaya pondrá a Carmen Gallardo, una de las actrices más reconocidas del país: son 5 las nominaciones que ha obtenido a los premios Max, además de reconocimientos explícitos de la crítica en diversos países del mundo y numerosos premios dentro y fuera de Andalucía. Las excepcionales dotes cómicas de Carmen (su encarnación de Celestina da buena muestra) así como su experiencia encarnando roles masculinos como el de Lear o el presentador de “Marat/Sade” y el espectro del padre de Hamlet (ambos en clave muy cómica) dan idea de su idoneidad para protagonizar a Harpagón, uno de los personajes más patéticos de la dramaturgia universal.

Atalaya Teatro realizado una adaptación del texto de Moliere manteniendo la médula espinal del texto pero eliminando las partes que peor han envejecido o que resulta más costumbristas e introduciendo algunos elementos del ingenioso guion que Tonino Cervi y Alberto Sordi crearon para una recreación cinematográfica de la obra de Moliere hace tres décadas. Por otro lado se potencia el carácter coral de los personajes que acompañan en escena a Harpagón, tal como se lleva a cabo en otras adaptaciones de clásicos, y con mayor motivo al tratarse de un musical.

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EL ESPECTÁCULO

Quién mejor que tres de los payasos con más solera y oficio de la escena Sevillana para rescatar con rigor y frescura roles y números clásicos de payasos. Mané Solano, Gregor Acuña y Oriol Boixader forman un trío explosivo que se inspira en la tradición clownesca, con toda la ternura, el “pellizco”, la mala baba y el humor de las distintas caras del payaso. Situándonos en un espacio postapocalíptico, emergiendo de las ruinas de una ciudad, este trío será el futuro y la esperanza de la civilización. Incorruptibles e invulnerables, su alma payasa será el mejor foco posible, alumbrando un futuro lleno de libertad.

LA COMPAÑÍA

No es sencillo trazar una biografía de una compañía que es, a su vez, un cruce de trayectorias clownescas y artísticas que, sumadas, superan el siglo. Una compañía que, además, en parte es fruto de proyectos anteriores entre algunos de sus miembros. Técnicamente, Babaus nace en 2017 con el espectáculo René. Pero sus fundadores, Oriol Boixader (Oriolo, payaso que es historia viva del circo en España, en activo por cuatro décadas) y Gregor Acuña (Groggy, uno de los artistas más inquietos y polifacéticos de la escena andaluza con un currículum inabordable), ya había realizado juntos espectáculos muy populares en Sevilla como Triálogos Clownescos, Fum, fum fum y Esperando a Godot. Simplofonía, cuarto montaje de Babaus, supone la entrada en la compañía de otro grande del clown sevillano, Mané Solano, conformando así un mítico trío de payasos.

POR QUÉ VER SiMPLOFONÍA

Cualquier fan del payaso clásico DEBE ir a ver este espectáculo. Y cualquier persona que siga la trayectoria de estos tres maestros del clown. Un espectáculo de nariz roja, intenso maquillaje, vestuario de colores, porrazo, carcajada y poesía surreal, propia de la mejor tradición del clown.

POR QUÉ HEMOS PROGRAMADO SiMPLOFONÍA

En Circada, un festival siempre a la escucha de lo que se cuece en el circo local, no podíamos dejar pasar la oportunidad de tener en programa a tres leyendas del clown sevillano. Cuando supimos que preparaban este espectáculo nuestra predisposición fue inmediata.

La entrada “SIMPLOFONÍA” de Cía. Babaus. CIRCADA en el Teatro TNT se publicó primero en ..

EL ESPECTÁCULO

Un paseo por las alturas, un quijotesco día de montaña. Una cumbre que llama y que atrapa, un lugar en el que disfrutar en solitario de lo sublime y de lo extraordinario. Carena es un solo de funambulismo a ocho metros en el que el equilibrio a gran altura corta el aliento, la elegancia seduce y la danza hipnotiza. Con un puñado de sencillos elementos se construyen distintas metáforas de vértigo, conducidas por una artista inconfundible por su valor, pero, sobre todo, por su expresividad y capacidad de transmitir emoción.

LA COMPAÑÍA

Mariona Moya funda la compañía La Córcoles en 2010. Con su primera pieza Gris, un espectáculo de pequeño formato con el que realizará decenas de funciones, pasa por Circada en 2012. Durante más de una década combina su compañía con colaboraciones de distinta intensidad e implicación como funambulista, intérprete y coreógrafa con diferentes proyectos y más de una decena compañías de Bélgica, España y Francia: Pontempie, Les Colporteurs, Minuit Compagnie, Rouages, Manolo Alcántara, entre otros. En 2022 retoma el camino de la autoría y producción para La Córcoles con dos espectáculos solistas en el que el cable subirá a 8 metros: H (2022) y Carena (2024), creación esta última con la que vuelve a Circada tras 14 años y que la consolidan como una figura clave en la renovación en la mirada contemporánea del funambulismo.

POR QUÉ VER CARENA

Una oportunidad de vibrar con la emoción del equilibrio en cable a gran altura y además con un espectáculo que va mucho más allá de la mera exhibición técnica y el alarde ante el riesgo físico real. Porque Carena es un espectáculo sensible y único que nos envuelve como una brisa y llenando el corazón de regocijo.

POR QUÉ HEMOS PROGRAMADO CARENA

Desde que conocimos a Mariona, hace ahora unos quince años, hemos sido absolutos admiradores de su trabajo, siendo probablemente una de las equilibristas más expresivas y elegantes que conocemos. Capaz de encontrar elementos de sobra para que sus espectáculos no sean una sucesión de trucos o un “número alargado”, Carena es aire fresco y emoción para el circo y para Circada.

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