"Yo soy Yerma" - AndanZas / TNT - Teatro Góngora, Córdoba
2026-04-24 20:00 - 21:00 (Europe/Madrid) | Teatro Góngora, Córdoba, España
Yerma, una mujer obsesionada por su deseo de ser madre se manifiesta anómala y señalada, por no haberse sometido al modelo formal que nos impone la sociedad, ya sea en el papel de esposa, o madre, como si aún existiera una fuerza atávica, que determinara el cometido que debe desempeñar la mujer y que se sigue imponiendo en los distintos roles que ejercen las mujeres actuales y de otras épocas.
Yerma, nuestra protagonista ronda la neurosis y el delirio enfermizo, por la imposibilidad de ser madre. En esta actual propuesta “Yo soy Yerma”, hemos querido ir un poco más lejos, situando a la protagonista Lorquiana en un psiquiátrico, al límite de la enfermedad mental y en el lugar en el que podrían derivar todos los personajes mencionados anteriormente en su constante lucha con la realidad y lo que verdaderamente desean. “Si yo estuviera enferma, me gustaría que tú me cuidases. Mi mujer, está enferma, voy a matar ese cordero para hacerle un buen guiso de carne (…) Así soy yo, por eso te cuido”, declara la propia Yerma a su esposo en la obra original.

"LOPE EXPRÉS" - LamaraÑa Teatro / TNT - Centro Cultural Blas Infante, Casares.
2026-04-26 20:00 - 21:00 | Centro Cultural Blas Infante, C. Villa, 159, 29690 Casares, Málaga, Casares, Málaga, 29690, España
Dos actrices con pocos recursos y mucho ingenio, en un último salto mortal por salvar su compañía, se atreven a desafiar al público, llevando a escena ¡400 comedias de Lope de Vega!…con una improvisada colaboradora.
Un espectáculo musical gamberro que late con la belleza del verso de Lope de Vega y la ternura del payaso, donde rendimos un homenaje a nuestro oficio teatral y a las pequeñas compañías que, contra viento y marea, resisten en este oficio.

UNA MIERDA PA TI – Xispazo
2026-05-02 20:30 - 21:30 | Teatro del Centro TNT, Avda. Parque de Despeñaperros, 1, Sevilla, España
“Una mierda pa ti” es una propuesta artística que explora la relación entre las raíces del flamenco y las sonoridades de la música electrónica. Un espectáculo arriesgado y audaz que busca romper con las fronteras tradicionales, llevando al espectador a un viaje de emociones intensas y contrastes inquietantes.

“Una mierda pa ti” no es solo un espectáculo, es un viaje único que te dejará sin aliento. Una experiencia que desafía tus sentidos y te invita a vivir el flamenco y la música electrónica de una forma que nunca habías imaginado, por qué el arte es más poderoso cuando no tiene miedo de reinventarse.
La obra despierta orgullo, rebeldía y pertenencia. Orgullo de una cultura que sigue en pie, reinventándose con cada generación. Rebeldía contra la visión estancada de la tradición, abriendo camino para nuevas formas de expresión. Y un profundo sentido de pertenencia, porque la identidad no es solo lo heredado, sino lo que construimos juntos. Este show es un espectáculo arrollador donde el baile no solo celebra, sino que cuestiona; donde la fiesta no solo entretiene, sino que sacude. Un show donde el movimiento es también revolución.

"El Rey se muere" - Atalaya - El Ejido, Almería
2026-05-08 20:30 - 21:30 | Teatro Auditorio El Ejido, Pl. Teniente Arturo Muñoz, 1, 04700 El Ejido, Almería, El Ejido, Almería, 04700, España
El médico de la corte del rey Berenguer anuncia a las dos reinas, que su esposo va a morir antes de hora y media, como colofón al desmoronamiento que está sufriendo el reino y el caos de la Naturaleza maltratada. Berenguer, tan despótico como siempre, sigue dando órdenes, pero ya nadie obedece. Se van sucediendo una serie de situaciones absurdas y cómicas mientras el rey intenta desesperadamente prolongar su vida. El personaje pasa por los cinco estadios del duelo ante la noticia de su propia muerte: negación, ira, negociación, depresión y aceptación.
Fechada en 1962, se trata de una de las más profundas meditaciones sobre la condición humana que se haya escrito para teatro, a través de la dramatización poética de la muerte anunciada del rey Berenguer, que bien podría ser la de cualquiera de nosotros. Una hermosa tragicomedia, una obra maestra de la literatura dramática moderna. El rey se muere es una ingeniosa y brillante metáfora de la existencia humana y la pérdida de conciencia que genera el Poder. Un texto teatral sin tregua, con ritmos trepidantes y diálogos sarcásticos.

Son cada vez más quienes sólo se preocupan por su propio bienestar; sin empatía alguna y sin pensar en el futuro que van a legar tras su desaparición, que ni se plantean por un momento. Así vive Berenguer, quien representa a toda la Humanidad en una situación crepuscular apocalíptica, donde el tiempo en que el hombre se hizo rey de la Tierra ha pasado, porque él mismo la está llevando a la destrucción.

"Yo soy Yerma" - AndanZas / TNT - Real Fábrica de Artillería
2026-05-14 21:00 - 22:00, 2026-05-15 21:00 - 22:00 | Real Fábrica de Artillería, Av. Eduardo Dato, 58, sevilla, sevilla, 41018
Yerma, una mujer obsesionada por su deseo de ser madre se manifiesta anómala y señalada, por no haberse sometido al modelo formal que nos impone la sociedad, ya sea en el papel de esposa, o madre, como si aún existiera una fuerza atávica, que determinara el cometido que debe desempeñar la mujer y que se sigue imponiendo en los distintos roles que ejercen las mujeres actuales y de otras épocas.
Yerma, nuestra protagonista ronda la neurosis y el delirio enfermizo, por la imposibilidad de ser madre. En esta actual propuesta “Yo soy Yerma”, hemos querido ir un poco más lejos, situando a la protagonista Lorquiana en un psiquiátrico, al límite de la enfermedad mental y en el lugar en el que podrían derivar todos los personajes mencionados anteriormente en su constante lucha con la realidad y lo que verdaderamente desean. “Si yo estuviera enferma, me gustaría que tú me cuidases. Mi mujer, está enferma, voy a matar ese cordero para hacerle un buen guiso de carne (…) Así soy yo, por eso te cuido”, declara la propia Yerma a su esposo en la obra original.
Se ha puesto en marcha el ciclo ‘Sevilla Danza’. “Yo soy Yerma” se estará presentando en el Espacio Magallanes, de la Real Fábrica de Artillería el 14 y 15 de mayo de 2026.

*Evento externo* Finito & Keroseno – La Voz y la Herida
2026-05-22 21:30 - 22:30
Venta de entradas: https://www.enterticket.es/eventos/la-voz-y-la-herida-856778

"Historia de una amapola que escapó de entre los trigos" - Las Niñas / TNT - FOC
2026-05-23 19:30 - 20:30 | Teatro del Centro TNT, Avda. Parque de Despeñaperros, 1, Sevilla, España
Historia de una amapola que escapó de entre los trigos es una pieza colectiva de Las Niñas que surge de la propuesta del Museo Reina Sofía (Madrid) para participar en el programa Apuntes para un tiempo aparte, que tendría lugar en verano de 2023.
Las Niñas abren las puertas de su casapatio para proponer una catarsis donde toman forma todos los espectros de su imaginario particular. En ella exploran el propio concepto de la práctica travesti, el playback, lo performativo y lo cómico. A través de escenas, números grupales e individuales, reflexionan sobre qué es ser una travesti, qué es lo andaluz, cómo lo queer atraviesa la vida cotidiana y tu creación. Todo ello conjugado desde la hermandad y la colectividad que es lo que en última instancia les ha permitido seguir adelante y llevar su trabajo al lugar que ocupa ahora.

ENTRADAS

Manual para follarse a un macho con vagina - Compañía Cráter / TNT
2026-05-23 21:00 - 22:00 | Sala del Centro TNT, Avda. Parque de Despeñaperros, 1, Sevilla, 41015, España
23 de Mayo 21:00 | Teatro TNT
Sinopsis
¿Estás harto de preguntarte constantemente cuáles son los genitales de la persona que tienes delante? ¿Te pone nervioso quedar con una persona y no tener claro si es un hombre o una mujer? ¿Crees que estás ante una conspiración mundial para quitarte todos los privilegios? O puede que “no tengas ningún problema con los trans, pero…” En Manual para follarse a un macho con vagina contestamos a todas tus preguntas.
‘Manual para follarse a un macho con vagina’ es una pieza que nace desde la necesidad de compartir una vivencia personal para hacerla visible y activa dentro de un marco social en el que lo trans está sometido a debate público constante y, específicamente, los hombres trans, que al igual que las mujeres lesbianas, han estado invisibilizadxs y siguen estándolo. La pieza propone diluir los límites del género, abrazar la fluidez, generar empatía pero también reivindicación. Hablar de un colectivo a través de una vivencia personal, siendo consciente de que esta es única y sólo sirve como muestra de cómo se puede expresar lo trans sin negar la multiplicidad de realidades que existen en este colectivo. Las personas trans también podemos tener un hueco en este mundo, como creadorxs, como personas que desean, como sujetos activos, visibles y sin nada que ocultar. Como no podemos esperar a que nos den ese espacio, nos lanzamos a crearlo nosotrxs mismxs y conquistar lo que otrxs tienen por derecho innato.

"El Rey se muere" - Atalaya - Beja, Portugal
2026-05-29 20:00 - 21:30 | Cine-Teatro Pax Julia

X - Jaime Francés / TNT
2026-05-30 21:00 - 22:25 | Sala del Centro TNT, Avda. Parque de Despeñaperros, 1, Sevilla, 41015, España
30 de Mayo 21:00 | Teatro TNT
Sinopsis
Han venido a verlo, como de costumbre. / aquí y ahora. / y está preparado. // La trama: el test de Cooper, unas zapatillas para correr y una jauría de perros que se empeña en ponerle un nombre bajo el que no se reconoce. // solo debe asegurarse de una cosa: de correr por el centro y evitar los márgenes. // X no es el nombre de un cabaret, pero podría serlo. // X no es el nombre de nadie pero podría serlo.
‘X’ es una autoficción que busca poner el foco en el odio y la violencia que sufre el colectivo lgtbiq+ al tiempo que rinde homenaje al teatro y al arte como arma de protección y resistencia.

"El Avaro de Molière" - Atalaya - Ayora, Valencia
2026-05-31 19:00 - 20:30 | Auditorio Municipal Mencía de Mendoza, C. Trinquete, 31, Ayora, Valencia, 46620
Con El Avaro de Molière Atalaya se adentra por vez primera en el universo del dramaturgo francés. Con ocho actores en escena se enmarca en los grandes proyectos de la compañía, y más en concreto, entre los que se presentan en clave de musical, tras los éxitos de los dos anteriores montajes musicales: “La Opera de 3 centavos” de Brecht y de “Marat/Sade” de Peter Weiss. Precisamente desde el estreno de éste en 2015 en el Liure el equipo artístico no había vuelto a adentrarse en el lenguaje grotesco uno de los que más alegrías le han dado a Atalaya.
Al frente de su elenco estable Atalaya pondrá a Carmen Gallardo, una de las actrices más reconocidas del país: son 5 las nominaciones que ha obtenido a los premios Max, además de reconocimientos explícitos de la crítica en diversos países del mundo y numerosos premios dentro y fuera de Andalucía. Las excepcionales dotes cómicas de Carmen (su encarnación de Celestina da buena muestra) así como su experiencia encarnando roles masculinos como el de Lear o el presentador de “Marat/Sade” y el espectro del padre de Hamlet (ambos en clave muy cómica) dan idea de su idoneidad para protagonizar a Harpagón, uno de los personajes más patéticos de la dramaturgia universal.
Atalaya Teatro realizado una adaptación del texto de Moliere manteniendo la médula espinal del texto pero eliminando las partes que peor han envejecido o que resulta más costumbristas e introduciendo algunos elementos del ingenioso guion que Tonino Cervi y Alberto Sordi crearon para una recreación cinematográfica de la obra de Moliere hace tres décadas. Por otro lado se potencia el carácter coral de los personajes que acompañan en escena a Harpagón, tal como se lleva a cabo en otras adaptaciones de clásicos, y con mayor motivo al tratarse de un musical.

"SIMPLOFONÍA" de Cía. Babaus. CIRCADA en el Teatro TNT
2026-06-18 20:00 - 21:30, 2026-06-19 20:00 - 21:30 | Centro TNT, Avda. Parque de Despeñaperros, 1, Sevilla, 41015, España
EL ESPECTÁCULO
Quién mejor que tres de los payasos con más solera y oficio de la escena Sevillana para rescatar con rigor y frescura roles y números clásicos de payasos. Mané Solano, Gregor Acuña y Oriol Boixader forman un trío explosivo que se inspira en la tradición clownesca, con toda la ternura, el “pellizco”, la mala baba y el humor de las distintas caras del payaso. Situándonos en un espacio postapocalíptico, emergiendo de las ruinas de una ciudad, este trío será el futuro y la esperanza de la civilización. Incorruptibles e invulnerables, su alma payasa será el mejor foco posible, alumbrando un futuro lleno de libertad.

LA COMPAÑÍA
No es sencillo trazar una biografía de una compañía que es, a su vez, un cruce de trayectorias clownescas y artísticas que, sumadas, superan el siglo. Una compañía que, además, en parte es fruto de proyectos anteriores entre algunos de sus miembros. Técnicamente, Babaus nace en 2017 con el espectáculo René. Pero sus fundadores, Oriol Boixader (Oriolo, payaso que es historia viva del circo en España, en activo por cuatro décadas) y Gregor Acuña (Groggy, uno de los artistas más inquietos y polifacéticos de la escena andaluza con un currículum inabordable), ya había realizado juntos espectáculos muy populares en Sevilla como Triálogos Clownescos, Fum, fum fum y Esperando a Godot. Simplofonía, cuarto montaje de Babaus, supone la entrada en la compañía de otro grande del clown sevillano, Mané Solano, conformando así un mítico trío de payasos.

POR QUÉ VER SiMPLOFONÍA
Cualquier fan del payaso clásico DEBE ir a ver este espectáculo. Y cualquier persona que siga la trayectoria de estos tres maestros del clown. Un espectáculo de nariz roja, intenso maquillaje, vestuario de colores, porrazo, carcajada y poesía surreal, propia de la mejor tradición del clown.

POR QUÉ HEMOS PROGRAMADO SiMPLOFONÍA
En Circada, un festival siempre a la escucha de lo que se cuece en el circo local, no podíamos dejar pasar la oportunidad de tener en programa a tres leyendas del clown sevillano. Cuando supimos que preparaban este espectáculo nuestra predisposición fue inmediata.

"CARENA" de Cía. La Córcoles. CIRCADA en el Teatro TNT
2026-06-18 21:30, 2026-06-19 21:30 | Centro TNT, Avda. Parque de Despeñaperros, 1, Sevilla, 41015, España
EL ESPECTÁCULO
Un paseo por las alturas, un quijotesco día de montaña. Una cumbre que llama y que atrapa, un lugar en el que disfrutar en solitario de lo sublime y de lo extraordinario. Carena es un solo de funambulismo a ocho metros en el que el equilibrio a gran altura corta el aliento, la elegancia seduce y la danza hipnotiza. Con un puñado de sencillos elementos se construyen distintas metáforas de vértigo, conducidas por una artista inconfundible por su valor, pero, sobre todo, por su expresividad y capacidad de transmitir emoción.

LA COMPAÑÍA
Mariona Moya funda la compañía La Córcoles en 2010. Con su primera pieza Gris, un espectáculo de pequeño formato con el que realizará decenas de funciones, pasa por Circada en 2012. Durante más de una década combina su compañía con colaboraciones de distinta intensidad e implicación como funambulista, intérprete y coreógrafa con diferentes proyectos y más de una decena compañías de Bélgica, España y Francia: Pontempie, Les Colporteurs, Minuit Compagnie, Rouages, Manolo Alcántara, entre otros. En 2022 retoma el camino de la autoría y producción para La Córcoles con dos espectáculos solistas en el que el cable subirá a 8 metros: H (2022) y Carena (2024), creación esta última con la que vuelve a Circada tras 14 años y que la consolidan como una figura clave en la renovación en la mirada contemporánea del funambulismo.

POR QUÉ VER CARENA
Una oportunidad de vibrar con la emoción del equilibrio en cable a gran altura y además con un espectáculo que va mucho más allá de la mera exhibición técnica y el alarde ante el riesgo físico real. Porque Carena es un espectáculo sensible y único que nos envuelve como una brisa y llenando el corazón de regocijo.

POR QUÉ HEMOS PROGRAMADO CARENA
Desde que conocimos a Mariona, hace ahora unos quince años, hemos sido absolutos admiradores de su trabajo, siendo probablemente una de las equilibristas más expresivas y elegantes que conocemos. Capaz de encontrar elementos de sobra para que sus espectáculos no sean una sucesión de trucos o un “número alargado”, Carena es aire fresco y emoción para el circo y para Circada.

"DE BOTE EN BOTE" de Sevilla Impro Club. CIRCADA en el Teatro TNT
2026-06-19 22:30 | Centro TNT, Avda. Parque de Despeñaperros, 1, Sevilla, 41015, España
EL ESPECTÁCULO
“De bote en bote” es casi un estándar de impro con el que este consolidadísimo dúo sevillano demuestra su capacidad para llevar situaciones surgidas de la nada a los lugares más insospechados. Un espectáculo en el que todo se construye al toque, en ese instante en el que un suspiro de alguien del público, una cartera que cae al suelo o el vuelo de un mosquito puede hacer que el show vire y se vaya a otra parte. A través de la escucha, la rapidez mental y unas premisas básicas, distintas dinámicas harán que las historias y las acciones se construyan aquí y ahora, por primera y última vez, constituyendo en cada función una experiencia única e irrepetible.

LA COMPAÑÍA
Sevilla Impro Club es el nombre con el que Juanma Martínez y Fran Contreras llevan años campando y defendiendo la improvisación teatral desde el rigor y la investigación. Creadores de la Liga de Impro Andaluza, partidarios de la promiscuidad improvisatoria con proyectos como La Juntiña, llevando la impro al terreno de la presentación de galas y todo tipo de actos y en permanente temporada abierta con su espectáculo Prohibido Pisar el Césped, Fran y Juanma se han convertido en auténticos agitadores de la escena impro sevillana. Una muy reivindicable capa del jugoso mundo teatral de la ciudad tan chispeante, desde hace tantos años, que cuenta con una gran cantidad de seguidores, que acompañan cada función por teatros, patios, cafés bar o allá donde se plante un escenario.

POR QUÉ VER DE BOTE EN BOTE
Una ocasión genial de vivir un intenso día de puro festival en el Centro TNT, rematado con la actuación más canalla y nocturna de Circada. Dos maestros de la impro y la oportunidad de disfrutar de un espectáculo desternillante mientras tomas una copa (o refresco) en el mejor ambiente.

POR QUÉ HEMOS PROGRAMADO DE BOTE EN BOTE
Queríamos abrir un huequito a los presentadores de la gala de este año para que pudieran demostrar su estado de forma y por qué son tan protagonistas de la efervescente escena sevillana.

"Orgullo de Mujer" - Malvaloca / TNT - Alcalá del Río
2026-06-20 - 2026-06-21 | Casa de la Cultura Alcalá deL Río, C. Virgen de la Esperanza, 1, Alcalá del Río, Sevilla, 41200, España
“Orgullo de Mujer” cuenta la historia de Violeta, una mujer de hoy en día, entregada, fuerte, valiente y “sin pelos en la lengua”, una mujer decidida y con las cosas claras, hasta que se topa con el Amor, y cuando eso ocurre es cuando empiezan sus conflictos, tanto interiores como exteriores.
Dónde desde el momento que sale a escena, saca todo su “Orgullo de Mujer”, habla como sólo una mujer a su edad, y con conocimiento de causa sabe hacerlo, con ese humor ácido y crítico a la vez, donde habrá momentos que lleven al espectador a rozar la locura más histriónica y extrema, o en cambio a ponerlo en la cordura más sincera y contundente, dejando al descubierto por todo lo que ha luchado, desnudando toda su verdad y sintiéndose “muy mujer”, revisando su pasado, su presente y su futuro, servido todo ello en un plato llamado amor, por el que se siente orgullosa de ella y de su libertad.
Una comedia con tintes dramáticos y desternillantes a la vez, que cuenta los conflictos a los que se enfrenta Violeta cuando se enamora, como se enfrenta a esos amores como cualquier otra mujer, sacando su lado más histriónico, rompiendo barreras, que aún hoy en día cuesta tanto romper, dentro incluso del propio colectivo, y riéndose de todos los tópicos y típicos que aún existen dentro del mundo lésbico.

"El Avaro de Molière" - Atalaya - Chinchilla, Albacete
2026-06-23 22:30 - 23:30 | Claustro Mudéjar del Convento de Santo Domingo, Calle Arenal, s/n,, Chinchilla, Albacete, 02520
Con El Avaro de Molière Atalaya se adentra por vez primera en el universo del dramaturgo francés. Con ocho actores en escena se enmarca en los grandes proyectos de la compañía, y más en concreto, entre los que se presentan en clave de musical, tras los éxitos de los dos anteriores montajes musicales: “La Opera de 3 centavos” de Brecht y de “Marat/Sade” de Peter Weiss. Precisamente desde el estreno de éste en 2015 en el Liure el equipo artístico no había vuelto a adentrarse en el lenguaje grotesco uno de los que más alegrías le han dado a Atalaya.
La compañía presenta su aclamada versión de “El Avaro” de Molière en el XXX Festival de Teatro Clásico de Chinchilla (Albacete) en junio de 2026. Esta producción, dirigida por Ricardo Iniesta, destaca por un final inesperado y está programada como parte de un evento clave en la provincia
Al frente de su elenco estable Atalaya pondrá a Carmen Gallardo, una de las actrices más reconocidas del país: son 5 las nominaciones que ha obtenido a los premios Max, además de reconocimientos explícitos de la crítica en diversos países del mundo y numerosos premios dentro y fuera de Andalucía. Las excepcionales dotes cómicas de Carmen (su encarnación de Celestina da buena muestra) así como su experiencia encarnando roles masculinos como el de Lear o el presentador de “Marat/Sade” y el espectro del padre de Hamlet (ambos en clave muy cómica) dan idea de su idoneidad para protagonizar a Harpagón, uno de los personajes más patéticos de la dramaturgia universal.
Atalaya Teatro ha realizado una adaptación del texto de Moliere manteniendo la médula espinal del texto, eliminando las partes que peor han envejecido o que resulta más costumbristas e introduciendo algunos elementos del ingenioso guion que Tonino Cervi y Alberto Sordi crearon para una recreación cinematográfica de la obra de Moliere hace tres décadas. Por otro lado se potencia el carácter coral de los personajes que acompañan en escena a Harpagón, tal como se lleva a cabo en otras adaptaciones de clásicos, y con mayor motivo al tratarse de un musical.

"Lorca's Indómitas" - Atalaya - Palma del Río
2026-07-01 19:00 - 20:00 | Sala Reina Victoria II, Palma del Río, Córdoba, España
La 43 edición de Palma Feria de Artes Escénicas de Andalucía, que se celebra del 29 de junio al 3 de julio en el municipio cordobés de Palma del Río, ya tiene hoja de ruta. Un total de 31 propuestas conforman una programación oficial que este año apuesta decididamente por la pluralidad de lenguajes —teatro, circo, danza, performance y calle— y por una profunda renovación generacional.
Lorca’s Indómitas de Atalaya Teatro estará participando este año en la Feria, una obra que convoca a las mujeres que habitan en la obra de Federico García Lorca y las enfrenta entre sí en un territorio de rebeldía, deseo y libertad. Las novias de Bodas de Sangre y de Así que pasen cinco años dialogan con Doña Rosita; Mariana Pineda se encuentra con el propio Federico; y figuras más subterráneas —la Mujer Gorda, Rosa “la Camboria”— irrumpen para tensar el relato. El quinto montaje lorquiano de la compañía, codirigido por Ricardo Iniesta y Juana Casado, reúne a Lidia Mauduit, Bea Ortega y Paula Rubio en un ritual escénico que cruza personajes femeninos de toda la obra de Lorca.

"ANTÍGONA, LA ESTIRPE MALDITA" en el Teatro María Luisa -Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida-
2026-08-02 20:00 - 21:30 | teatro maría luisa de Mérida, C. Camilo José Cela, 11, Mérida,, Badajoz, 06800
2 Agosto 2026
20:00h
Antígona, la estirpe maldita se enmarca entre las grandes apuestas de Atalaya, al tratarse de un proyecto que el director lleva varios años ideando y trabajando. Se trata del 5º en el ámbito de la Tragedia Griega y cierra nuestra Trilogía de las Heroínas de la Tragedia Griega tras las dos incursiones en “Elektra” y el montaje de “Medea, la extranjera” (coproducción con el 50º Festival de Mérida).
Dentro del lenguaje de Atalaya, el estilo de las tragedias es el más valorado por la crítica. La fuerza interpretativa de los actores de Atalaya es difícil de encontrar en el teatro de nuestro país, resultando esencial para la grandeza que requiere la Tragedia Griega. La riqueza de Antígona como obra radica en los cinco niveles del conflicto que se plantean: mujer insumisa frente a hombre patriarcal; ternura frente a fuerza; persona frente a la maquinaria del poder; vida frente a muerte; humanos frente a dioses… y especialmente un sexto nivel: el conflicto entre el derecho natural humano y las leyes inflexibles y monolíticas del Poder.

"Celestina, La Tragicomedia" - Atalaya - Mitambo, Zimbabwe
2026-09-23 20:00 - 21:00 | Reps Theatre, Belgravia Shopping Centre, Harare, Zimbabwe
Celestina, la Tragicomedia es el espectáculo que más funciones ha realizado en los más de 40 años de giras de Atalaya: cerca de 300 funciones; habiendo recorrido once países de cinco continentes y consiguiendo numerosos premios, incluyendo los de mejor espectáculo en festivales de Moscú y de Canadá. Atalaya aborda la inmortal obra de Fernando de Rojas desde una interpretación grotesca y del teatro de la crueldad. Los actores permanecen durante todo el espectáculo en escena, bien encarnando los personajes o bien configurando el ambiente escénico y sonoro. Destaca la riqueza de los coros que transportan al espectador al submundo de aquella época, pero que bien pudieran ser de nuestros días. La obsesión por el dinero y el fracaso del individualismo exacerbado resultan tremendamente actuales. Celestina –encarnado aquí por la multipremiada, Carmen Gallardo, considerada la mejor actriz andaluza y una de las más destacadas del teatro español- resulta el personaje femenino más fascinante de nuestra literatura. El humor, el erotismo y los conflictos de clases se dan cita en este apasionante texto que le viene a Atalaya como anillo al dedo.
