"Yo soy Yerma" - AndanZas / TNT - Teatro Góngora, Córdoba
2026-04-24 20:00 - 21:00 (Europe/Madrid) | Teatro Góngora, Córdoba, España
Yerma, una mujer obsesionada por su deseo de ser madre se manifiesta anómala y señalada, por no haberse sometido al modelo formal que nos impone la sociedad, ya sea en el papel de esposa, o madre, como si aún existiera una fuerza atávica, que determinara el cometido que debe desempeñar la mujer y que se sigue imponiendo en los distintos roles que ejercen las mujeres actuales y de otras épocas.
Yerma, nuestra protagonista ronda la neurosis y el delirio enfermizo, por la imposibilidad de ser madre. En esta actual propuesta “Yo soy Yerma”, hemos querido ir un poco más lejos, situando a la protagonista Lorquiana en un psiquiátrico, al límite de la enfermedad mental y en el lugar en el que podrían derivar todos los personajes mencionados anteriormente en su constante lucha con la realidad y lo que verdaderamente desean. “Si yo estuviera enferma, me gustaría que tú me cuidases. Mi mujer, está enferma, voy a matar ese cordero para hacerle un buen guiso de carne (…) Así soy yo, por eso te cuido”, declara la propia Yerma a su esposo en la obra original.

"LOPE EXPRÉS" - LamaraÑa Teatro / TNT - Centro Cultural Blas Infante, Casares.
2026-04-26 20:00 - 21:00 | Centro Cultural Blas Infante, C. Villa, 159, 29690 Casares, Málaga, Casares, Málaga, 29690, España
Dos actrices con pocos recursos y mucho ingenio, en un último salto mortal por salvar su compañía, se atreven a desafiar al público, llevando a escena ¡400 comedias de Lope de Vega!…con una improvisada colaboradora.
Un espectáculo musical gamberro que late con la belleza del verso de Lope de Vega y la ternura del payaso, donde rendimos un homenaje a nuestro oficio teatral y a las pequeñas compañías que, contra viento y marea, resisten en este oficio.

UNA MIERDA PA TI – Xispazo
2026-05-02 20:30 - 21:30 | Teatro del Centro TNT, Avda. Parque de Despeñaperros, 1, Sevilla, España
“Una mierda pa ti” es una propuesta artística que explora la relación entre las raíces del flamenco y las sonoridades de la música electrónica. Un espectáculo arriesgado y audaz que busca romper con las fronteras tradicionales, llevando al espectador a un viaje de emociones intensas y contrastes inquietantes.

“Una mierda pa ti” no es solo un espectáculo, es un viaje único que te dejará sin aliento. Una experiencia que desafía tus sentidos y te invita a vivir el flamenco y la música electrónica de una forma que nunca habías imaginado, por qué el arte es más poderoso cuando no tiene miedo de reinventarse.
La obra despierta orgullo, rebeldía y pertenencia. Orgullo de una cultura que sigue en pie, reinventándose con cada generación. Rebeldía contra la visión estancada de la tradición, abriendo camino para nuevas formas de expresión. Y un profundo sentido de pertenencia, porque la identidad no es solo lo heredado, sino lo que construimos juntos. Este show es un espectáculo arrollador donde el baile no solo celebra, sino que cuestiona; donde la fiesta no solo entretiene, sino que sacude. Un show donde el movimiento es también revolución.

"El Rey se muere" - Atalaya - El Ejido, Almería
2026-05-08 20:30 - 21:30 | Teatro Auditorio El Ejido, Pl. Teniente Arturo Muñoz, 1, 04700 El Ejido, Almería, El Ejido, Almería, 04700, España
El médico de la corte del rey Berenguer anuncia a las dos reinas, que su esposo va a morir antes de hora y media, como colofón al desmoronamiento que está sufriendo el reino y el caos de la Naturaleza maltratada. Berenguer, tan despótico como siempre, sigue dando órdenes, pero ya nadie obedece. Se van sucediendo una serie de situaciones absurdas y cómicas mientras el rey intenta desesperadamente prolongar su vida. El personaje pasa por los cinco estadios del duelo ante la noticia de su propia muerte: negación, ira, negociación, depresión y aceptación.
Fechada en 1962, se trata de una de las más profundas meditaciones sobre la condición humana que se haya escrito para teatro, a través de la dramatización poética de la muerte anunciada del rey Berenguer, que bien podría ser la de cualquiera de nosotros. Una hermosa tragicomedia, una obra maestra de la literatura dramática moderna. El rey se muere es una ingeniosa y brillante metáfora de la existencia humana y la pérdida de conciencia que genera el Poder. Un texto teatral sin tregua, con ritmos trepidantes y diálogos sarcásticos.

Son cada vez más quienes sólo se preocupan por su propio bienestar; sin empatía alguna y sin pensar en el futuro que van a legar tras su desaparición, que ni se plantean por un momento. Así vive Berenguer, quien representa a toda la Humanidad en una situación crepuscular apocalíptica, donde el tiempo en que el hombre se hizo rey de la Tierra ha pasado, porque él mismo la está llevando a la destrucción.

"Yo soy Yerma" - AndanZas / TNT - Real Fábrica de Artillería
2026-05-14 21:00 - 22:00, 2026-05-15 21:00 - 22:00 | Real Fábrica de Artillería, Av. Eduardo Dato, 58, sevilla, sevilla, 41018
Yerma, una mujer obsesionada por su deseo de ser madre se manifiesta anómala y señalada, por no haberse sometido al modelo formal que nos impone la sociedad, ya sea en el papel de esposa, o madre, como si aún existiera una fuerza atávica, que determinara el cometido que debe desempeñar la mujer y que se sigue imponiendo en los distintos roles que ejercen las mujeres actuales y de otras épocas.
Yerma, nuestra protagonista ronda la neurosis y el delirio enfermizo, por la imposibilidad de ser madre. En esta actual propuesta “Yo soy Yerma”, hemos querido ir un poco más lejos, situando a la protagonista Lorquiana en un psiquiátrico, al límite de la enfermedad mental y en el lugar en el que podrían derivar todos los personajes mencionados anteriormente en su constante lucha con la realidad y lo que verdaderamente desean. “Si yo estuviera enferma, me gustaría que tú me cuidases. Mi mujer, está enferma, voy a matar ese cordero para hacerle un buen guiso de carne (…) Así soy yo, por eso te cuido”, declara la propia Yerma a su esposo en la obra original.
Se ha puesto en marcha el ciclo ‘Sevilla Danza’. “Yo soy Yerma” se estará presentando en el Espacio Magallanes, de la Real Fábrica de Artillería el 14 y 15 de mayo de 2026.

El sí de las niñas - Jóvenes Clásicos / TNT
2026-05-23 19:30 - 20:30 | Teatro del Centro TNT, Avda. Parque de Despeñaperros, 1, Sevilla, España
23 de Mayo 19:30 | Teatro TNT
Diego tiene toda la vida por delante y un secreto que le impide avanzar. La vida de Rita cambió por completo hace doce años y el secreto la ata a un hombre que no la quiere soltar. En un extremo del secreto alguien perdió la libertad, y en el otro la cordura. En el centro justo de la esperanza sólo quedan tres auxilios de repuesto. Sólo una cárcel sin nombre que algunos llaman “error”. Y que nadie quiere enfrentar.

Manual para follarse a un macho con vagina - Compañía Cráter / TNT
2026-05-23 21:00 - 22:00 | Sala del Centro TNT, Avda. Parque de Despeñaperros, 1, Sevilla, 41015, España
23 de Mayo 21:00 | Teatro TNT
Sinopsis
¿Estás harto de preguntarte constantemente cuáles son los genitales de la persona que tienes delante? ¿Te pone nervioso quedar con una persona y no tener claro si es un hombre o una mujer? ¿Crees que estás ante una conspiración mundial para quitarte todos los privilegios? O puede que “no tengas ningún problema con los trans, pero…” En Manual para follarse a un macho con vagina contestamos a todas tus preguntas.
‘Manual para follarse a un macho con vagina’ es una pieza que nace desde la necesidad de compartir una vivencia personal para hacerla visible y activa dentro de un marco social en el que lo trans está sometido a debate público constante y, específicamente, los hombres trans, que al igual que las mujeres lesbianas, han estado invisibilizadxs y siguen estándolo. La pieza propone diluir los límites del género, abrazar la fluidez, generar empatía pero también reivindicación. Hablar de un colectivo a través de una vivencia personal, siendo consciente de que esta es única y sólo sirve como muestra de cómo se puede expresar lo trans sin negar la multiplicidad de realidades que existen en este colectivo. Las personas trans también podemos tener un hueco en este mundo, como creadorxs, como personas que desean, como sujetos activos, visibles y sin nada que ocultar. Como no podemos esperar a que nos den ese espacio, nos lanzamos a crearlo nosotrxs mismxs y conquistar lo que otrxs tienen por derecho innato.

"El Rey se muere" - Atalaya - Beja, Portugal
2026-05-29 20:00 - 21:30 | Cine-Teatro Pax Julia

X - Jaime Francés / TNT
2026-05-30 21:00 - 22:00 | Sala del Centro TNT, Avda. Parque de Despeñaperros, 1, Sevilla, 41015, España
30 de Mayo 21:00 | Teatro TNT
Sinopsis
Han venido a verlo, como de costumbre. / aquí y ahora. / y está preparado. // La trama: el test de Cooper, unas zapatillas para correr y una jauría de perros que se empeña en ponerle un nombre bajo el que no se reconoce. // solo debe asegurarse de una cosa: de correr por el centro y evitar los márgenes. // X no es el nombre de un cabaret, pero podría serlo. // X no es el nombre de nadie pero podría serlo.
‘X’ es una autoficción que busca poner el foco en el odio y la violencia que sufre el colectivo lgtbiq+ al tiempo que rinde homenaje al teatro y al arte como arma de protección y resistencia.

"El Avaro de Molière" - Atalaya - Ayora, Valencia
2026-05-31 19:00 - 20:30 | Auditorio Municipal Mencía de Mendoza, C. Trinquete, 31, Ayora, Valencia, 46620
Con El Avaro de Molière Atalaya se adentra por vez primera en el universo del dramaturgo francés. Con ocho actores en escena se enmarca en los grandes proyectos de la compañía, y más en concreto, entre los que se presentan en clave de musical, tras los éxitos de los dos anteriores montajes musicales: “La Opera de 3 centavos” de Brecht y de “Marat/Sade” de Peter Weiss. Precisamente desde el estreno de éste en 2015 en el Liure el equipo artístico no había vuelto a adentrarse en el lenguaje grotesco uno de los que más alegrías le han dado a Atalaya.
Al frente de su elenco estable Atalaya pondrá a Carmen Gallardo, una de las actrices más reconocidas del país: son 5 las nominaciones que ha obtenido a los premios Max, además de reconocimientos explícitos de la crítica en diversos países del mundo y numerosos premios dentro y fuera de Andalucía. Las excepcionales dotes cómicas de Carmen (su encarnación de Celestina da buena muestra) así como su experiencia encarnando roles masculinos como el de Lear o el presentador de “Marat/Sade” y el espectro del padre de Hamlet (ambos en clave muy cómica) dan idea de su idoneidad para protagonizar a Harpagón, uno de los personajes más patéticos de la dramaturgia universal.
Atalaya Teatro realizado una adaptación del texto de Moliere manteniendo la médula espinal del texto pero eliminando las partes que peor han envejecido o que resulta más costumbristas e introduciendo algunos elementos del ingenioso guion que Tonino Cervi y Alberto Sordi crearon para una recreación cinematográfica de la obra de Moliere hace tres décadas. Por otro lado se potencia el carácter coral de los personajes que acompañan en escena a Harpagón, tal como se lleva a cabo en otras adaptaciones de clásicos, y con mayor motivo al tratarse de un musical.

"Orgullo de Mujer" - Malvaloca / TNT - Alcalá del Río
2026-06-20 - 2026-06-21 | Casa de la Cultura Alcalá deL Río, C. Virgen de la Esperanza, 1, Alcalá del Río, Sevilla, 41200, España
“Orgullo de Mujer” cuenta la historia de Violeta, una mujer de hoy en día, entregada, fuerte, valiente y “sin pelos en la lengua”, una mujer decidida y con las cosas claras, hasta que se topa con el Amor, y cuando eso ocurre es cuando empiezan sus conflictos, tanto interiores como exteriores.
Dónde desde el momento que sale a escena, saca todo su “Orgullo de Mujer”, habla como sólo una mujer a su edad, y con conocimiento de causa sabe hacerlo, con ese humor ácido y crítico a la vez, donde habrá momentos que lleven al espectador a rozar la locura más histriónica y extrema, o en cambio a ponerlo en la cordura más sincera y contundente, dejando al descubierto por todo lo que ha luchado, desnudando toda su verdad y sintiéndose “muy mujer”, revisando su pasado, su presente y su futuro, servido todo ello en un plato llamado amor, por el que se siente orgullosa de ella y de su libertad.
Una comedia con tintes dramáticos y desternillantes a la vez, que cuenta los conflictos a los que se enfrenta Violeta cuando se enamora, como se enfrenta a esos amores como cualquier otra mujer, sacando su lado más histriónico, rompiendo barreras, que aún hoy en día cuesta tanto romper, dentro incluso del propio colectivo, y riéndose de todos los tópicos y típicos que aún existen dentro del mundo lésbico.

"El Avaro de Molière" - Atalaya - Chinchilla, Albacete
2026-06-23 22:30 - 23:30 | Claustro Mudéjar del Convento de Santo Domingo, Calle Arenal, s/n,, Chinchilla, Albacete, 02520
Con El Avaro de Molière Atalaya se adentra por vez primera en el universo del dramaturgo francés. Con ocho actores en escena se enmarca en los grandes proyectos de la compañía, y más en concreto, entre los que se presentan en clave de musical, tras los éxitos de los dos anteriores montajes musicales: “La Opera de 3 centavos” de Brecht y de “Marat/Sade” de Peter Weiss. Precisamente desde el estreno de éste en 2015 en el Liure el equipo artístico no había vuelto a adentrarse en el lenguaje grotesco uno de los que más alegrías le han dado a Atalaya.
La compañía presenta su aclamada versión de “El Avaro” de Molière en el XXX Festival de Teatro Clásico de Chinchilla (Albacete) en junio de 2026. Esta producción, dirigida por Ricardo Iniesta, destaca por un final inesperado y está programada como parte de un evento clave en la provincia
Al frente de su elenco estable Atalaya pondrá a Carmen Gallardo, una de las actrices más reconocidas del país: son 5 las nominaciones que ha obtenido a los premios Max, además de reconocimientos explícitos de la crítica en diversos países del mundo y numerosos premios dentro y fuera de Andalucía. Las excepcionales dotes cómicas de Carmen (su encarnación de Celestina da buena muestra) así como su experiencia encarnando roles masculinos como el de Lear o el presentador de “Marat/Sade” y el espectro del padre de Hamlet (ambos en clave muy cómica) dan idea de su idoneidad para protagonizar a Harpagón, uno de los personajes más patéticos de la dramaturgia universal.
Atalaya Teatro ha realizado una adaptación del texto de Moliere manteniendo la médula espinal del texto, eliminando las partes que peor han envejecido o que resulta más costumbristas e introduciendo algunos elementos del ingenioso guion que Tonino Cervi y Alberto Sordi crearon para una recreación cinematográfica de la obra de Moliere hace tres décadas. Por otro lado se potencia el carácter coral de los personajes que acompañan en escena a Harpagón, tal como se lleva a cabo en otras adaptaciones de clásicos, y con mayor motivo al tratarse de un musical.

"Lorca's Indómitas" - Atalaya - Palma del Río
2026-07-01 19:00 - 20:00 | Sala Reina Victoria II, Palma del Río, Córdoba, España
La 43 edición de Palma Feria de Artes Escénicas de Andalucía, que se celebra del 29 de junio al 3 de julio en el municipio cordobés de Palma del Río, ya tiene hoja de ruta. Un total de 31 propuestas conforman una programación oficial que este año apuesta decididamente por la pluralidad de lenguajes —teatro, circo, danza, performance y calle— y por una profunda renovación generacional.
Lorca’s Indómitas de Atalaya Teatro estará participando este año en la Feria, una obra que convoca a las mujeres que habitan en la obra de Federico García Lorca y las enfrenta entre sí en un territorio de rebeldía, deseo y libertad. Las novias de Bodas de Sangre y de Así que pasen cinco años dialogan con Doña Rosita; Mariana Pineda se encuentra con el propio Federico; y figuras más subterráneas —la Mujer Gorda, Rosa “la Camboria”— irrumpen para tensar el relato. El quinto montaje lorquiano de la compañía, codirigido por Ricardo Iniesta y Juana Casado, reúne a Lidia Mauduit, Bea Ortega y Paula Rubio en un ritual escénico que cruza personajes femeninos de toda la obra de Lorca.

"Celestina, La Tragicomedia" - Atalaya - Mitambo, Zimbabwe
2026-09-23 20:00 - 21:00 | Reps Theatre, Belgravia Shopping Centre, Harare, Zimbabwe
Celestina, la Tragicomedia es el espectáculo que más funciones ha realizado en los más de 40 años de giras de Atalaya: cerca de 300 funciones; habiendo recorrido once países de cinco continentes y consiguiendo numerosos premios, incluyendo los de mejor espectáculo en festivales de Moscú y de Canadá. Atalaya aborda la inmortal obra de Fernando de Rojas desde una interpretación grotesca y del teatro de la crueldad. Los actores permanecen durante todo el espectáculo en escena, bien encarnando los personajes o bien configurando el ambiente escénico y sonoro. Destaca la riqueza de los coros que transportan al espectador al submundo de aquella época, pero que bien pudieran ser de nuestros días. La obsesión por el dinero y el fracaso del individualismo exacerbado resultan tremendamente actuales. Celestina –encarnado aquí por la multipremiada, Carmen Gallardo, considerada la mejor actriz andaluza y una de las más destacadas del teatro español- resulta el personaje femenino más fascinante de nuestra literatura. El humor, el erotismo y los conflictos de clases se dan cita en este apasionante texto que le viene a Atalaya como anillo al dedo.
