Ariadna cierra la Trilogía

Estreno: Teatro Central de Sevilla 5 de junio de 2008

Estreno Internacional: Art Carnuntumn Festival. Viena (Austria) 26 de julio de 2008

Estreno en Madrid: Teatro Bellas Artes. 11 de noviembre de 2009

Premio al Mejor Espectáculo de la XXV Mostra Internacional de Ribadavia. 2009
Premio Gaudí 2008, ADE,  a la Mejor Escenografía -Juan Ruesga-

Video
Tras Elektra y Medea (la extranjera) -los espectáculos más internacionales de Atalaya, que han recorrido cerca de doscientas cincuenta ciudades en veinte países de cinco continentes- Ariadna completa la Trilogía de las Heroínas Trágicas. 

Esta es la primera dramaturgia en castellano que aborda el mito, que sin embargo, resulta uno de los más conocidos y representados en la historia de la pintura y el Arte en general. Un mito que se asocia al Laberinto y al Hilo u Ovillo que permitiera a Teseo escapar de aquél y acabar con el Minotauro, hermano de Ariadna.

Más allá de su enigmática y misteriosa personalidad, la figura de la heroína representa la lucidez  la rebeldía. Ariadna desafía el poder establecido de su padre -el rey de Creta, Minos-: por pasión amorosa ayuda a Teseo a matar al Minotauro y escapar del Laberinto, para luego marcharse con él, aun a sabiendas de las graves repercusiones que esa acción -contraria a la norma del Poder humano- acarreará. El gran dilema de la Tragedia se sitúa entre la pasión por vivir -que no por sobrevivir- y la sumisión a los dictados del Poder, tanto el humano como el divino; Ariadna rechazará el futuro que le impone Dionisos: la inmortalidad a cambio de convertirse en su esposa sumisa. Esa idea de no plegarse al Poder ni venderse por el éxito y la fama resultan hoy día de lo más necesario en contraposición al ansia de un triunfo fácil y rápido a cualquier precio.

El sentido musical y mágico de Ariadna va aún más lejos que en Elektra y Medea ya que a la intensidad emocional de los cantos étnicos -interpretados por los actores- se añade el trabajo de composición y acompañamiento musical de Luis Navarro -director de La Opera de Tres Centavos-.

La versión de Carlos Iniesta se sustenta sobre extractos de textos de Marina Tsivetáieva, Nietsche, Catulo, David Pujante, Ovidio y Hofmannstahl.

Atalaya y CAT conmemoran con este montaje sus 25 y 20 años, respectivamente. Se convierte además en el homenaje póstumo a su creador Carlos Iniesta, quien hasta el último día de su existencia trabajó sobre los últimos arreglos del texto definitivo (que la revista GESTOS, de la Universidad de California, ha publicado en su número 48).

Video (10 minutos)