El CENIT bate récord de internacionalidad en su XVIII edición

El Teatro TNT reunirá del 6 al 8 de noviembre seis propuestas procedentes de Polonia, Islandia, Italia, Murcia, Barcelona y Madrid.

Un centenar de compañías de 14 países y 16 comunidades autónomas han concurrido a una convocatoria que alcanza cifras históricas de participación.

El Teatro TNT de Sevilla celebrará del 6 al 8 de noviembre de 2026 la XVIII edición del CENIT – Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales, una cita dedicada a las nuevas formas de creación e investigación escénica que este año alcanza un récord de internacionalidad.

De las 100 compañías que han concurrido a la convocatoria, han sido seleccionados seis espectáculos finalistas: tres internacionales, procedentes de Polonia, Islandia e Italia, y tres nacionales, llegados desde Murcia, Barcelona y Madrid. Con propuestas recibidas desde 14 países y 16 comunidades autónomas, esta edición alcanza cifras históricas de representación internacional y territorial.

Durante tres jornadas, el público podrá descubrir propuestas que transitan por el teatro visual y físico, la danza contemporánea, la performance, el teatro de raíz oriental y la creación escénica de carácter social.

Seis miradas a la investigación escénica contemporánea.

El certamen arrancará el viernes 6 de noviembre a las 20:30h. con la compañía polaca SUKA OFF y Die Puppe, una pieza inspirada en la vida y obra del surrealista Hans Bellmer. Teatro visual, danza contemporánea y body art se combinan en un particular «juego de muñecas» en el que una mujer viva se transforma gradualmente en muñeca. El escenario se convierte así en el estudio de un artista donde la creación sucede en tiempo real. La obra fue presentada por primera vez en 2010 y, tras evolucionar durante más de una década, fue profundamente renovada en 2025, coincidiendo con el 50º aniversario de la muerte de Bellmer. En 2026 recibió el Premio del Jurado del Festival de Teatro y Cultura de Vanguardia PESTKA.

SUKA OFF, colectivo artístico polaco fundado en 1995 por Piotr Wegrzynski, al que se incorporó en 2003 Sylvia Lajbig, cuenta con tres décadas de trayectoria y una amplia proyección internacional. Sus performances se han presentado en festivales de teatro, performance y música, galerías, espacios urbanos y clubes de Europa, América del Norte y del Sur, China y Japón. El colectivo ha desarrollado un lenguaje propio que combina teatro visual y físico, body art, técnicas audiovisuales analógicas, referencias a la mitología griega y una marcada estética industrial.

También el viernes a las 21:30h. llegará desde Islandia FLÆKT, de Juliette Louste, un solo de danza contemporánea inspirado en experiencias personales de la creadora durante su infancia. A través del movimiento, la obra reflexiona sobre cómo las personas construimos rutinas, sistemas y creencias para buscar comprensión y estabilidad y cómo estos mismos mecanismos pueden terminar controlándonos cuando se vuelven demasiado rígidos. La pieza propone así una exploración íntima del caos interior, las obsesiones y los mecanismos de supervivencia y resiliencia.

Artista francesa residente en Islandia, Juliette Louste cuenta con una amplia trayectoria internacional como bailarina, coreógrafa, diseñadora de iluminación y directora técnica. Formada en el Institut del Teatre de Barcelona, trabaja en el ámbito escénico desde 2004 y ha desarrollado su carrera en numerosos países, participando en proyectos internacionales de danza, teatro y performance. Su perfil combina la práctica como intérprete y creadora con una sólida experiencia en iluminación y dirección técnica, lo que aporta a su trabajo una mirada especialmente transversal sobre la creación escénica.

El sábado 7 de noviembre a las 20:30h. la italiana Compagnia Bellanda presentará Il canto dell’assiolo, un dúo visceral situado en el frágil umbral del amor. Entre el deseo y el control, la ternura y la agresividad, la guía y la entrega, la coreografía entrelaza cuerpos, respiración y un lenguaje esencial. Los intérpretes habitan un espacio suspendido entre la elección y el destino, donde la empatía resiste a la ruptura.

Con sede en Friuli-Venezia Giulia, Bellanda posee una identidad artística estrechamente ligada a la cultura hip-hop y el breakdance, disciplina de la que procede su director artístico, Giovanni Gava Leonarduzzi. Fundada por Giovanni y Claudia, la compañía ha llevado sus creaciones a teatros y festivales tanto de Italia como del ámbito internacional. Desde 2022 está reconocida como organización de producción de danza por el Ministerio de Cultura italiano, convirtiéndose en la primera compañía italiana con raíces en el breakdance en obtener este reconocimiento.

La jornada continuará a las 21:30h. con Aoi no Ue (La Princesa Aoi), de la Compañía Islandia, de Murcia, una reinterpretación contemporánea del clásico del teatro Noh japonés a partir de las adaptaciones de Yukio Mishima. El montaje sitúa a la princesa en el centro de la historia y le devuelve la voz, transformando un relato de celos y posesión en una reflexión física y emocional sobre el deseo, la represión y la violencia que nace de lo no dicho.

Inspirada también en el universo del Genji Monogatari, la propuesta combina ritual, artes marciales, música y una fuerte presencia corporal, construyendo una escena en la que el cuerpo se convierte en campo de batalla y el amor en una fuerza capaz de invocar fantasmas. La producción de ISLANDIA Cía y Teatro Circo Murcia está dirigida y adaptada por José Antonio Villegas, con dramaturgia de Ana Barceló e interpretación de Samuel Asensio, Oriol Pamies y Luis Retana.

El domingo 8 de noviembre a las 20:30h. será el turno de Brindis, de la creadora barcelonesa Agnès Balfegó, un espectáculo de escena híbrida en el que la artista juega con los límites de la palabra, el simbolismo y la imaginación para celebrar las contradicciones de un cuerpo dedicado y entregado a la escena. La propuesta transita de lo personal a lo universal a través de un universo marcado por el surrealismo, combinando cuerpo, voz, palabra e improvisación.

Agnès Balfegó es intérprete, coreógrafa y creadora de proyectos de danza contemporánea y artes vivas afincada en Barcelona. Entre sus trabajos destacan Records i Ficcions, presentado en el Grec Festival 2026 y el Antic Teatre de Barcelona; EIXOS, reconocido con el Premio SGAE a Mejor Coreografía en el Festival Bucles 2024 y el premio del jurado del Festival 15m2; y Brindis, solo ganador del Certamen Coreográfico de Madrid en Conde Duque en 2025. Sus creaciones han recorrido distintos festivales de España y Europa y su práctica artística se mueve entre la creación, la interpretación, la docencia y el acompañamiento de otros procesos escénicos.

A las 21:30h. cerrará la XVIII edición Teatro de los Invisibles, de Madrid, con El Hambre Imposible, una creación entre la autoficción y la performance que aborda el estigma de la enfermedad a partir de realidades que su elenco atraviesa en primera persona. Cáncer, VIH, discapacidad, enfermedades neurodegenerativas y enfermedades raras forman parte de una pieza que explora qué ocurre con los cuerpos que no encajan y con las historias que aprendemos a callar para poder pertenecer. Apoyándose además en un espacio sonoro en directo, el espectáculo cuestiona el constructo social de la normalidad y los límites de lo normativo.

Teatro de los Invisibles es un colectivo artístico con nueve años de trayectoria dedicado al teatro de denuncia social, dando voz a colectivos minoritarios y personas invisibilizadas por la sociedad. Entre sus trabajos se encuentran La liberación de la Locura (2017), Anafha (2019) y Contención mecánica, obra con la que la compañía ya pasó por TNT y obtuvo el premio al mejor espectáculo del CENIT 2024, además de convertirse posteriormente en candidata en dos categorías a los Premios Max 2026.

Su nuevo montaje, El Hambre Imposible, con concepto, dramaturgia y dirección de Zaida Alonso, fue presentado inicialmente en SURGE Madrid y se estrenó en MeetYou 2026 del Teatro Calderón de Valladolid. Desde entonces ha pasado por espacios y festivales como L’Altre Festival, el Teatro Principal de Zamora y el Teatro del Barrio, antes de regresar ahora al CENIT con esta nueva creación.

Como cada año, se otorgarán los Premios a Mejor Espectáculo, Mejor Puesta en Escena y Mejor Interpretación entre los seis montajes finalistas. El espectáculo ganador será programado en la XIX Muestra Internacional de Teatro de Investigación (MITIN) del Teatro TNT, un encuentro que reúne anualmente a destacados nombres del teatro contemporáneo.

Desde su creación en 2009, el CENIT ha recibido cerca de 1.900 propuestas de 40 países de cuatro continentes, de las cuales han sido seleccionadas 110 compañías de 15 países, lo que refleja la diversidad y vitalidad de la escena teatral contemporánea.

Gracias a su firme apuesta por la creación escénica más innovadora, el CENIT se ha consolidado como un espacio de encuentro entre artistas de todo el mundo y una plataforma única para la investigación teatral, reconocida dentro y fuera de nuestras fronteras.