Plancton – Hilo Rojo

PLANCTON, del griego πλαγκτόν (vagabundo, errante), es un espectáculo multidisciplinar en el que el teatro y la música en vivo generan mundos entre el sueño y la realidad, lo cómico y lo dramático, lo posible y lo imposible. A través de una reflexión continua sobre los viajes y la migración, el trabajo se ocupa de la búsqueda de la realización personal y artística, universalizando la condición del artista errante que, por necesidad, abandona sus propios lugares. Sin embargo, la obra también muestra el lado menos positivo de esta condición, como la inestabilidad económica, la precariedad afectiva, la dificultad de ser aceptado, el dilema de la identidad. Se alterna por parte de los interpretes la representación de su propio yo errante como actores, con la de los personajes errantes que van habitando la escena, entre ellos Tristano Martinelli, el creador de Arlecchino, Maddalena Sirmen, uno de las músicas más talentosas del siglo XVIII, y un soñador maestro de circo. La metamorfosis escenográfica continua, compuesta principalmente de maletas, describe las etapas del viaje espacial y emocional en el que se diseña la geografía del espectáculo. Cada maleta contiene una historia, una imagen, un secreto.

Las imágenes poéticas son acompañadas por instrumentos musicales como el violín, la flauta travesera y el acordeón, compañeros fieles de los actores a lo largo de todo el recorrido. Además de la música en vivo, el trabajo se nutre de distintos lenguajes como la Commedia dell’Arte, el canto o la poesia. Plancton es un himno al movimiento constante, a la circulación de personas e ideas, es una peregrinación a los lugares de los subconscientes deseos humanos.

La dramaturgia se construye a través de la yuxtaposición de imágenes: un viaje en el espacio y en el tiempo, de los abismos del mar, a los desiertos, a grandes ciudades, a la Europa del siglo XVI y XVIII, a las caravanas nómadas, a lugares sin tiempo y sin espacio, que existen solamente en nuestro imaginario y nuestros sueños. Todo esto enriquecido con una constante reflexión sobre el tema del viaje y de la migración, del abandono de los lugares propios de cada uno, de la cursiosidad por descubrir nuevos mundos. El espectáculo, através de un ritmo fresco y dinámico, se propone acompañar al público en este viaje errante y animarle a seguir adelante en el camino que cada uno ha emprendido en su vida. La puesta en escena destaca por la originalidad de los textos inéditos, compuestos especialmente por Enmanuel García, Selu Fernández, Riccardo Benfatto.