TNT–ATALAYA LANZA TURNING POINT: UNA OPORTUNIDAD ÚNICA DE FORMACIÓN Y DESARROLLO PROFESIONAL EN LAS ARTES ESCÉNICAS
El Centro Internacional de Investigación Teatral TNT abre una convocatoria para participar en un programa intensivo y gratuito de 72 horas de formación, dirigido a artistas, creadores escénicos y profesionales del ámbito social y cultural.
Se anima especialmente a participar a personas con trayectorias migratorias, refugiadas o pertenecientes a colectivos con menor acceso a oportunidades de formación y desarrollo profesional.
De diciembre de 2026 a febrero de 2027, los participantes podrán formarse con profesionales como Manuel Asensio, Silvia Garzón, Laura Krivakova, Lidia Mauduit y Carmen Ortiz, en un proceso de aprendizaje, experimentación y creación colectiva que culminará con una presentación de proyectos, sesiones de pitching y un espacio de networking profesional.
El Centro Internacional de Investigación Teatral TNT–Atalaya, en el marco del proyecto europeo TURNING POINT, cofinanciado por el programa Erasmus+ de la Unión Europea, pone en marcha una nueva propuesta de formación intensiva que busca impulsar el talento, fortalecer las competencias profesionales y abrir nuevas oportunidades en el ámbito de las artes escénicas y la intervención sociocultural.
Se trata de una oportunidad única para aprender, crear, compartir experiencias y establecer conexiones profesionales, a través de un programa de 72 horas que combina entrenamiento artístico, creación colectiva, metodologías participativas y herramientas para el desarrollo de proyectos culturales y sociales.
La formación tendrá lugar en Sevilla, entre diciembre de 2026 y febrero de 2027, en sesiones intensivas de 4 horas los sábados y domingos, y estará guiada por un equipo de profesionales con experiencia en creación escénica, formación artística, gestión cultural y proyectos nacionales e internacionales.
¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?
TURNING POINT está dirigido a personas interesadas en desarrollar sus capacidades creativas y profesionales, especialmente en dos ámbitos:
- Artistas y creadores de las artes escénicas
Actores, actrices, bailarines, directores, dramaturgos, intérpretes y creadores emergentes que deseen ampliar sus herramientas artísticas, explorar nuevos lenguajes escénicos, desarrollar proyectos propios y fortalecer su proyección profesional.
- Profesionales del ámbito social, cultural y comunitario
Trabajadores sociales, gestores culturales, educadores, mediadores, facilitadores, productores y profesionales que trabajen con colectivos y comunidades, y quieran incorporar herramientas artísticas y metodologías participativas a su práctica profesional.
El programa apuesta por la diversidad de experiencias y trayectorias, fomentando el encuentro entre personas de diferentes disciplinas, culturas y contextos. Se anima especialmente a participar a personas con trayectorias migratorias, refugiadas o pertenecientes a colectivos con menor acceso a oportunidades de formación y desarrollo profesional.
¿QUÉ VAS A APRENDER?
A lo largo de 72 horas de formación, distribuidas en cinco grandes áreas de formación, los participantes recorrerán un proceso guiado que conecta la investigación artística con la creación comunitaria y el desarrollo profesional.
- Identidad, expresión y creación colectiva
Un primer acercamiento al trabajo de grupo a través de la expresión corporal, la comunicación no verbal, la narración personal, la improvisación y la construcción de procesos creativos colectivos.
- Herramientas de creación escénica
Entrenamiento y experimentación en distintas disciplinas artísticas: creación, dirección escénica, voz, teatro físico, danza contemporánea y teatro documental.
- Teatro comunitario y metodologías participativas
Exploración del potencial de las artes escénicas como herramientas de transformación social. Los participantes aprenderán técnicas de creación participativa, inclusión, mediación artística y dinamización de grupos, así como a diseñar y facilitar talleres con diferentes comunidades.
- Desarrollo profesional, gestión cultural y emprendimiento
Herramientas para fortalecer el perfil profesional: elaboración de portfolios, comunicación de proyectos, gestión y producción cultural, búsqueda de financiación, emprendimiento creativo y estrategias de promoción y networking.
- Creación de proyectos, pitching y proyección profesional
La última fase estará dedicada al desarrollo de propuestas artísticas, culturales o comunitarias propias, acompañando a cada participante en la definición, preparación y presentación de su proyecto.
MUCHO MÁS QUE UNA FORMACIÓN: UNA PUERTA A NUEVAS OPORTUNIDADES
TURNING POINT no es únicamente un curso de formación. Es un espacio para descubrir nuevas capacidades, poner en práctica ideas, compartir conocimientos y construir relaciones profesionales.
El programa culminará con un encuentro de presentación de proyectos (pitching), en el que los participantes tendrán la oportunidad de dar a conocer sus propuestas y poner en práctica las herramientas adquiridas durante la formación.
Además, se organizará un Networking Hub, un espacio de encuentro e intercambio con profesionales del sector artístico, cultural y social, concebido para favorecer nuevas conexiones, posibles colaboraciones y futuras oportunidades profesionales.
El objetivo es que cada participante finalice el proceso con nuevas competencias, herramientas aplicables a su actividad y una mayor capacidad para desarrollar y comunicar sus propios proyectos.
INFORMACIÓN GENERAL
- Duración: 72 horas de formación práctica. Cada día dos talleres de dos horas cada uno.
- Periodo: Sábados y domingos 12, 13 , 19, 20 diciembre de 2026.
Sábados y domingos 9, 10, 16 , 17, 23, 24, 30, 31 enero de 2026.
Sábados y domingos 7, 13, 14 , 20, 27, 28 Febrero de 2026.
- Formato: talleres intensivos de sábados y domingos.
- Lugar: Centro Internacional de Investigación Teatral TNT, Sevilla.
- Plazas: 10 participantes.
- Coste: formación gratuita, financiada a través del programa europeo Erasmus+.
- Metodología: práctica, participativa e interdisciplinar.
SOBRE TURNING POINT
TURNING POINT es un proyecto europeo desarrollado en el marco del programa Erasmus+, que busca impulsar el talento artístico y creativo, promover la inclusión y mejorar las oportunidades de desarrollo profesional y empleabilidad.
El proyecto reúne a entidades culturales europeas comprometidas con la innovación artística, la participación comunitaria y el intercambio de metodologías: ZID Theater y Urban Paradoxes (Países Bajos), DAH Theater (Serbia), Perypezye Urbane (Italia) y TNT–Atalaya (España).
A través de procesos de formación, investigación y creación compartida, TURNING POINT apuesta por las artes escénicas como motor de encuentro, participación y nuevas oportunidades profesionales.
¿Quieres ampliar tus horizontes creativos, adquirir nuevas herramientas y dar un impulso a tu trayectoria profesional?
¡Forma parte de TURNING POINT en TNT–Atalaya!
Para inscribirte, si perteneces al perfil profesional 1, artistas y creadores de las artes escénicas, rellena el siguiente formulario:
Para inscribirte, si perteneces al perfil profesional 2, profesionales del ámbito social, cultural y comunitario, rellena el siguiente formulario:
Información sobre inscripciones y plazo de presentación de candidaturas al siguiente email: proyectos@atalaya-tnt.com
