La creación femenina protagoniza la XI CINTA con seis propuestas de la escena andaluza
El Teatro TNT presenta los espectáculos seleccionados para la Cita de Innovadores Teatrales Andaluces, que se celebrará del 13 al 15 de noviembre
El Teatro TNT de Sevilla ha seleccionado los seis espectáculos que participarán en la XI Cita de Innovadores Teatrales Andaluces (CINTA), que se celebrará del 13 al 15 de noviembre de 2026. Compañías y creadoras procedentes de Sevilla, Málaga y Granada conforman una edición marcada por la presencia femenina, tanto sobre el escenario como en la creación, dramaturgia y dirección de las propuestas.
Mujeres que buscan a sus desaparecidos, que se rebelan contra el hambre, que afrontan la precariedad o los problemas de salud mental, que atraviesan el duelo y la pérdida o que recuperan desde el presente la figura de Antígona. Las seis propuestas sitúan a las mujeres en el centro de sus relatos desde diferentes lenguajes de la creación contemporánea.
Viernes: memoria histórica y mujeres que se rebelan
La programación comenzará el viernes 13 a las 20:00 h con El patio número 3, de la compañía granadina La Böhemia, un espectáculo que recupera uno de los episodios más oscuros de la Sevilla de 1936. El título hace referencia al último espacio por el que pasaban los presos en la comisaría de la calle Jesús del Gran Poder. Cada mañana, centenares de mujeres acudían hasta sus puertas buscando alguna noticia de sus familiares desaparecidos.
Entre ellas se encuentra María, una madre que se niega a aceptar el destino de su hijo. Aferrada a una humilde cesta de comida, se enfrenta al terror con un único propósito: conseguir tener entre sus brazos el cuerpo, vivo o muerto, de su hijo. Una suerte de Antígona hispalense que convierte a aquellas mujeres víctimas de la represión en símbolos de resistencia y dignidad.
La compañía La Böhemia lleva a escena un texto de Víctor Muñoz, reconocido con el Premio Estado Crítico de Teatro 2024 en la categoría de Teatro de Autor. Bajo la dirección de Miguel Cegarra, el montaje apuesta por una propuesta esencial y expresionista, en la que una fila de mujeres, sus sombras, sus gestos y sus gritos reconstruyen aquel tiempo. Una cesta con pan y vino y un pañuelo bastan para concentrar buena parte de la fuerza simbólica de la puesta en escena, protagonizada por Carmen Ruiz-Mingorance y José Carlos Pérez.
Ese mismo viernes, a las 21:30 h, la danza tomará el escenario del Teatro TNT con Hambre. Anatomía de una revolución, de SilencioDanza. La pieza nos traslada al invierno de 1918, cuando, en un contexto marcado por las consecuencias de la Primera Guerra Mundial, numerosas mujeres españolas salieron a las calles para protestar contra el hambre y las insoportables condiciones de vida. Aquellas movilizaciones desembocaron en las conocidas como huelgas de mujeres de 1918.
El espectáculo recupera especialmente la memoria de las Faeneras, convirtiendo el cuerpo y la danza en vehículos para acercarse a aquellas mujeres que hicieron del hambre el detonante de una revolución.
La coreógrafa y directora Nieves Rosales fundó SilencioDanza en 2010 con el propósito de desarrollar un lenguaje propio capaz de atravesar las fronteras entre danza y teatro, interpretación y técnica. La danza contemporánea, el carácter flamenco y la investigación escénica se han convertido desde entonces en los ejes de una compañía que ha recorrido festivales y ferias nacionales e internacionales.
En Hambre. Anatomía de una revolución, Rosales asume la interpretación mientras Daniel Doña firma la dirección, uniendo ambos sus lenguajes escénicos en una creación con la que SilencioDanza celebra sus 15 años de trayectoria.
Sábado: la potencia de la vulnerabilidad
La segunda jornada comenzará el sábado 14 a las 20:00 h con La Gloria, creación e interpretación de la cordobesa Melisa Calero. La pieza propone un ritual de iniciación que entiende la vulnerabilidad como un acto de resistencia y potencia, a través de un viaje catártico en el que el cuerpo transita por diferentes estados hasta alcanzar esa particular “gloria”, entendida como un espacio de revolución, celebración y euforia existencial.
El origen del espectáculo se encuentra en uno de los momentos más vulnerables de la propia intérprete: la muerte de su padre. A partir de esa experiencia, Calero se pregunta cómo acoger la muerte de una forma “gloriosa” y encuentra precisamente en la fragilidad del cuerpo una fuerza capaz de transformarlo.
Melisa Calero desarrolla su trayectoria como bailaora, bailarina, creadora, intérprete y pedagoga. Su trabajo se mueve entre el flamenco, la danza contemporánea y la performance, con un especial interés por la experimentación, la electrónica y los lenguajes híbridos. Ha participado en citas como la Bienal de Flamenco de Sevilla, Mes de Danza, MASDANZA, Danzattack o CosmoPoética y ha trabajado con compañías y creadores como La Tristura, Marco Vargas & Chloé Brûlé, AndanZas/TNT o Varuma Teatro.
En La Gloria, flamenco, danza contemporánea, gesto y performance conviven en una dramaturgia física donde la repetición y la resistencia conducen progresivamente a la transformación del cuerpo.
A las 21:30 h, la compañía sevillana Teatrapadas presentará El vacío del espejo, una obra que aborda la salud mental desde la relación entre dos hermanas. La enfermedad mental de una de ellas, presente desde la adolescencia, atraviesa su relación y conduce al espectador por sesiones de terapia, conflictos, miedos, soledad y culpa, moviéndose continuamente por el límite entre realidad y ficción.
La compañía Teatrapadas nació en Sevilla en 2020 con el objetivo de desarrollar propuestas que aborden problemáticas sociales contemporáneas desde una perspectiva crítica y documentada, utilizando también el humor como herramienta para conectar con el público. La creación colectiva y la investigación escénica forman parte esencial de su lenguaje.
El vacío del espejo, su segundo espectáculo, es precisamente fruto de un amplio proceso de documentación que incluyó entrevistas con profesionales, cuidadores y pacientes con trastorno mental grave. Estrenada en el Festival Internacional de Artes Escénicas de Sevilla FeSt 2024, la obra ha recibido el Premio Zentradas de Andalucía 2026 a Mejor Dramaturgia para Trini Ferrera, además de una nominación a Mejor Dirección para Alicia Gómez del Castillo. También ha participado en el FestivalADA y en el VII Certamen Ético de TNT y forma parte del catálogo de espectáculos recomendados por la Red Andaluza de Teatros Públicos.
Domingo: una generación sin certezas y una Antígona contemporánea
La última jornada comenzará el domingo 15 a las 19:00 h con AMOR(a)MUERTE, de la compañía granadina Las Lunas. Dos jóvenes intentan encontrarse a sí mismas en un mundo marcado por la incertidumbre, la ansiedad, los trabajos precarios, los másteres que no garantizan un futuro, el precio de la vivienda y la dificultad para imaginar siquiera la posibilidad de formar una familia. Frente a ese escenario, la amistad se convierte en el lugar desde el que encontrar fuerzas para afrontar un futuro incierto.
Las Lunas nace del encuentro entre Luna Navajas, actriz y directora graduada en Arte Dramático por la Escuela de Teatro y Doblaje Remiendo, y Ana Luna Moya, actriz especializada en teatro físico y graduada en Interpretación Textual por la ESAD de Málaga.
Ambas creadoras se conocieron en 2021 en el Centro de Formación Escénica de Andalucía de Granada y constituyeron la compañía en 2023, tras ser seleccionadas para las Residencias Artísticas Ágora de la Junta de Andalucía. De aquella residencia nació AMOR(a)MUERTE, su primer espectáculo y actualmente en gira.
La pieza pone así el foco en una generación atravesada por la precariedad y la falta de certezas, mientras convierte la amistad en un espacio de resistencia. Incluso las bolsas de basura, uno de los principales elementos visuales y escenográficos del montaje, contribuyen a construir ese universo volátil y asfixiante.
Finalmente, a las 20:00 horas, Factoría Echegaray cerrará las tres jornadas con Antígona en Jerusalén, una revisión contemporánea del mito de Sófocles escrita por la filósofa Olga Amarís y dirigida por Itziar Fernández.
La obra traslada la figura de Antígona al conflicto actual entre Israel y Palestina. En una Jerusalén en ruinas, la protagonista camina con dos cubos de tierra decidida a cruzar una frontera para enterrar el cadáver insepulto de Ismene, su hermana palestina. Desde ahí, el espectáculo recupera las grandes preguntas de la tragedia clásica para construir una propuesta coral, fragmentada y profundamente física.
Factoría Echegaray nace en Málaga como centro de producción de espectáculos propios y punto de encuentro entre creadores, prestando especial atención a la experimentación, la calidad artística y técnica y al fortalecimiento del tejido profesional de las artes escénicas.
En Antígona en Jerusalén, Itziar Fernández parte del texto de Olga Amarís para construir una propuesta basada en la hibridación de la palabra, el cuerpo, la música, el ritmo y la respiración. Las voces se fragmentan y circulan entre las cuatro intérpretes —Alba Selva, Carla Morera, María Luisa Tomás y Olga Zarandieta— haciendo de Antígona no un único personaje, sino una presencia colectiva que reaparece en escena como impulso, herida y resistencia.
Once ediciones de innovación escénica andaluza
La CINTA nació en 2016 con el objetivo de apoyar y dar visibilidad al teatro experimental andaluz y a las propuestas que investigan nuevos lenguajes escénicos. Mientras el CENIT (Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales) abre su programación al ámbito nacional e internacional, la CINTA centra su mirada exclusivamente en la creación andaluza.
En sus diez ediciones anteriores han sido premiadas compañías de Córdoba, Sevilla, Málaga y Granada, desde Vértebro Teatro, ganadora de la primera edición con Oro, hasta Teatro en el Mar, que obtuvo el reconocimiento en 2025 con Vencer la noche.
La XI CINTA se celebrará del 13 al 15 de noviembre en el Teatro TNT, con seis propuestas que muestran la diversidad de la escena contemporánea andaluza y comparten este año un poderoso hilo conductor: mujeres que crean, interpretan y ocupan el centro de las historias.
